本书比较系统地阐述动画的属性、类型、起源、发展、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容。叙述与讲解的思路是:从动画的定义阐述到特性;从历史方面概述动画的起源与发展;从动画的形态特征分析阐述动画的类型与应用;并探讨了国内外动画艺术的风格流派,从动画片生产流程、制作的工艺,引伸出动画工作者的职责;并深层次的讲述

本书由7章构成,从动画角色设计的意义和功能入手,让学生了解动画造型的演变和发展;总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养,并将动画角色分门别类;讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法;对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳,描述和演示了归纳概括的方法和步骤;介绍角色的透视原理和绘制方法:对动画角色色彩的设计原理、

内容简介 动画场景设计是动画专业学生的必修课。 《动画场景设计(第二版)》是一本讲解动画场景设计理论和方法的专业性教材，全书共分为6章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、透视等角度进行介绍，书中配有大量优秀的影视动画作品图片以及详尽的案例分析，理论结合实践，讲解结合操

《幽默感动画艺术的智慧》将为你解答如何让角色有趣。从传统的如即兴喜剧、哑剧、杂耍、马戏、默片和现代电影，动画师不仅能学会创造有趣的人物，又如何执行插科打诨，制造喜剧氛围，使用环境为特征。无论你是创建一个漫画小人或笨拙的搭档，这是*一的一个指南，你需要让你的观众大笑！

本书与《软件测试(第2版)》相配套，内容包括两部分。第1部分是习题解析，针对主教材的8章内容，给出每章的知识重点，精心设计了相应的习题，并给出了详细的解析和参考答案。第2部分是实验指导，主要包括黑盒测试(等价类划分法、边界值分析法、因果图)、白盒测试(逻辑覆盖、路径分析)以及JUnit、TestDirector、Loa

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本书以培养大中专学生规范书写汉字为基本目标，以培养具备一定审美能力与艺术表现能力的书法人才为最终目标。在编写时采用以书法实训为主，以理论性指导为辅的形式，将内容分为十四章，涉及四个方面：一是书法简史与常识性介绍；二是毛笔楷书、钢笔楷书、粉笔楷书技法训练，以及“三笔字”规范书写与目标检测；三是其他书体(包括篆书、隶书、行

速写,是美术教学的重要范畴之一,也是学习造型艺术不可或缺的基本技能。本书根据学习对象的实际情况,本着深入浅出、浅显易懂,图文并茂的编写原则,从人物、动物、花卉到风景速写,近乎涵盖了速写所有的描绘对象。又有侧重的编写了人物速写部分:从动态、比例、结构到局部练习,从单体练习到群像、场景练习。

本书瞩目于十九世纪下半叶的法国学院艺术,主要使用图像学、阐释学以及文献法,通过对当时法国学院的代表人物和重要作品的解读和梳理,简介学院作为一个艺术机构的基本情况,同时探讨其在社会转型期承担的重要职能。具体到艺术史的层面,本文对学院中风格技法观念的演变、学院艺术家之间的关系、他们与独立艺术家共同构成的艺术生态进行了广泛的