本书详尽介绍了设计的起源与发展过程，并从多个角度讲解了设计的各种特点与技巧，涵盖了大量设计重点要素。本书分为14个章节，分别是：造物的原因、人类造物方式之演进、现代设计特征的形成、设计的分类与整合、设计的目的分析、现代设计师、设计教育的困局与破局、设计中的创造性思维、设计之美的感知对象、设计的审美特征、设计中的样式与风尚、设计伦理分析、设计资源因素分析、设计对传统文化的传承与再造。全书内容丰富易读。语言简练生动，对于文中的举例有着详尽的注释，非常方便读者理解。本身适合设计类院校学生使用，同

黎锦艺术是黎族文化中闪耀的一颗明珠，因其寓意深刻的图案、独特的织绣工艺和夺目的色彩而知名，具有极强的艺术性和装饰性。黎锦纹样的艺术特色在我国少数民族织锦中独树一帜，其造型古朴粗犷、繁简相宜，运用直线组合的几何形，遵循美的构图法则进行二方连续和四方连续。在没有文字的黎族文化中，黎锦纹样犹如无声的语言﹐每一条黎锦上都反映了黎族女性的艺术审美趣味和生活智慧，犹如历史画卷，讲述着黎族先民的信仰和对自然的热爱。黎锦艺术的材料、纹样、织绣技法和色彩搭配是设计师可以参考的设计元素，它们给现代艺术设计的创

本书包括招贴设计的历史与发展、招贴设计概述、招贴设计的构成要素、招贴设计的创意和表现、招贴的设计流程与表现，以及招贴的课程教学实践等内容，列举了大量经典设计作品，旨在对本书内容进行深入阐述，同时供读者参考。当今世界已进入信息时代，随着现代高新技术的发展，使得各种新的广告媒体、新的传播手段、新的制作技术，以及新的设计理念不断涌现，招贴设计的视觉语言变得也越来越多元化，风格越来越独特，内容也越来越丰富多彩。设计师打破常规，一方面注重招贴的信息传达功能，另一方面更加注重招贴的新颖创意和独特风格，

全书共有七章。主要内容包括：第1章 微电影概述、第2章 介绍导演和编剧知识、第3章 是拍摄器材及其使用、第4章微电影构图、第5章 微电影照明、第6章 是拍摄人物和风景等实战技巧、第7章 为后期编辑制作。

本书聚焦纤维艺术中自然主题、自然媒材与工艺表达之间的关系，以历届从洛桑到北京国际纤维艺术双年展的优秀作品为对象，结合国际、国内当代纤维艺术发展现状，探讨纤维艺术中刺绣、编织、染织、毛毡、竹编、纸工艺等中国传统技艺的运用，分析纤维艺术作品中自然、科学、装置手法的表现，对纤维艺术中的自然之美进行研究，从而探索自然主题在纤维艺术中东方意境的表现形式，以及自然媒材、科学技术的介入对纤维艺术创作的影响。本书内容翔实丰富，图文并茂，针对性强，具有较高的研究价值，不仅适合高等院校纤维艺术专业师生学习，也

中国纺织非遗传承人口述系列丛书棉纺织技艺》采用口述史学方法，对传统棉纺织技艺传承人进行采访，通过录音、录像等形式对传统棉纺织技艺的传承过程进行全方位的寻绎，记录保存传承人关于传统技艺的生动论述，探究传统棉纺织技艺传承区域、历史渊源、工艺流程、技艺特点、表现形式、创新与衍生发展、文化价值等内容。

本书是国内高等学校摄影基础课程教材，针对艺术、理工、文史和政法等专业的学生所编写。
本书由曾多次获奖的陈勤、吴国智和数码影像专家曲阜贵老师主编，体现了当今数码摄影的发展理论，并结合了摄影专业教学的实践成果。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简单易学的优点，可满足学生学用结合、技艺兼修的需求。本书内容主要包括摄影基础原理和方法、摄影器材知识、常用摄影技巧和主要应用类型等。
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本书一方面强调对书法理论的讲解，比如从汉字的起源、书法的发展方面来讲授书法；另一方面强调练习的重要性，比如仿造颜体楷书方便学生描红，同时每一章都会留一些作业，帮助学生巩固练习。

本书全面介绍了中央美术学院油画系第三工作室的教学风貌和艺术追求，共分为五个部分：第一部分详细梳理第三工作室的历史沿革和发展脉络，第二部分阐述第三工作室教学理念的传承与发展，第三部分从教学目标、教学方法、教学进度、作业要求、教学成果等维度全面展现第三工作室的教学过程，第四部分呈现历任第三工作室主任对艺术与教学的思考和总结，第五部分展示第三工作室历任教师的艺术创作。本书不仅是对以往教学成果的总结，更是对未来教学的诘问，能够满足艺术专业师生和油画爱好者的学习需求。

本书从理性角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为高校艺术设计类专业提供色彩设计的理论依据和理论指导。本书共8 章，内容包括设计色彩的概念与体系、设计色彩的发展及意义、色彩对比与调和、数字色彩、色彩的心理效应、色彩的表现形式与方法、多样化的设计色彩表达和色彩创作。本书可作为高等学校艺术设计类专业设计色彩课程的教材，也可供艺术设计相关人员参考。