本书针对品牌设计教学，以多方位的视角勾勒品牌设计的框架。全书共分三部分。部分为品牌认知，详细介绍了品牌价值、品牌含义、品牌本质、品牌的历史、品牌理念、品牌愿景、品牌生命周期等内容。第二部分为品牌设计内容，该部分深入讲解品牌设计前期的调查研究、设计师自我定位、品牌的创意和概念、品牌标志、图形设计、标准字设计、色彩设计、品牌设计的展开、品牌设计流程与品牌设计管理等内容。第三部分为品牌的培养传播，该部分主要包括品牌实施与培养，对新品牌的营销推广、品牌案例研究等内容加以讲解叙述。

本书在版基础上进一步完善，将版的19章调整成为20章，分别涉及古代、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义和现代主义音乐，每章均有小结和习题，并配有习题答案。书中有代表性的音乐作品都配有音频，扫描书中的二维码即可聆听。 全书史料丰富、结构清晰、行文简洁、重点突出、图文并茂，是作者在长期从事西方音乐史教学工作的基础上完成的。在编写过程中，作者吸收了近年来国际上同类教材的很多优点，既注意到内容的通俗易懂，又考虑到知识和研究成果的更新。 作为一本简明西方音乐史教材，本书适

许多记忆正逐渐消失在历史长河的洪流之中，中国民间缠花的源头难以确定，相关图文史料匮乏，民间缠花呈孤岛状幸存，岌岌可危。2013年笔者从湖北省非物质文化遗产项目英山缠花的传承和生产性保护研究开始，在中国鄂、闽、台三个地区开展田野调查，剖析缠花工艺的基因序列，翻阅地方志和历史文献资料记载，通过述、记、志、传、图、表、考、录等方式，采集传承人群口述资料。旨在多维取证中国民间缠花同根生一脉相承的共识，重拾中国民间缠花梦之未来。 本书内容翔实，图片精美，可作为相关非遗传承人研学参考用书，也可供缠花爱

本书将美术文献专业性特征剖析、英汉翻译理论讲解和翻译实践操作相结合，从语言学、翻译学、美术学的跨学科角度对美术文献在词汇、句子、语篇、修辞、作品题名、文体上的特征进行了深入的分析与阐释，提出了美术文献翻译中存在的突出问题及针对性翻译策略，探讨了提升美术文献翻译质量的核心维度。本书适合美术院校师生、美术界翻译工作者、从事英汉翻译教学与研究的教师、从事英汉翻译的社会人士及广大翻译爱好者参考使用。

本书中着重分析无技巧转场在影像中的剪辑思路，根据镜头剪辑与合成的一般规律设计数字化剪辑与合成的实操范例，其中常用效果制作这一章节涵盖了当今影视行业*新*多被使用的剪辑与合成技术。在综合案例这一章节里，包含原创预告片剪辑、多机位采访剪辑以及vlog视频博客的前期策划、分镜头脚本设计、拍摄与后期制作流程，从制作思路的角度分析案例，详解操作流程并呈现*终效果。本书对数字化影视剪辑与合成的研究主要包括以下几个方面：1.基于视听语言镜头画面组接的基本原则；2.非线性编辑系统的概念与后期剪辑流程；3.

《中国潮绣》是融潮绣史论、技艺、纹样研究等为一体，注重传承、系统论述潮绣文化及技艺的专著。首先认真梳理潮绣发展的历史脉络，从分析研究孕育潮绣的地理环境、民系组成开始，系统整理潮绣自唐、宋、元、明、清、民国直至中华人民共和国成立后的发展历程；详细介绍了潮绣的材料与工具以及制作工艺流程，通过图片与拍摄，以分解示意图的方式详细分析潮绣独特的针法及技艺；深入挖掘、整理潮绣各时期的典型品类，以精美的图片和平实的文字展示不同时期潮绣技艺的特色和文化内涵；此外，还深入分析了潮绣的文化特征与艺术特色，剖析

《音乐舞蹈欣赏(第二版）》由音乐欣赏和舞蹈欣赏两部分内容组成,简要系统地讲授了音乐舞蹈的基础理论,集鉴赏知识和作品鉴赏为一体。音乐欣赏包括民族歌曲艺术、通俗歌曲艺术、艺术歌曲艺术、西洋乐器、中国民间戏曲和中国民族器乐。舞蹈欣赏包括舞蹈的起源和分类、古典舞蹈和民族民间舞蹈。《音乐舞蹈欣赏(第二版）》适合作为文理科院校、综合性大学非音乐舞蹈专业学生的艺术素质选修课或通识课教材,也可供广大音乐、舞蹈爱好者参考。

《风景写生》是21世纪美术教育系列丛书之一。全书内容分为五章：色彩的基本知识，介绍了色彩的概念、分类、原理及规律；风景写生前的准备，讲述了水粉画和油画的特点、工具和材料；风景写生的步骤、方法是对取景、构图、步骤的讲解；视觉色彩训练包含调性训练、不同季节的训练、不同时间的训练；景与物的色彩再现与表现则是对不同构图、色彩等的讲解。每章后配有思考与练习，便于学生对本证所学知识进行巩固。 本书立足于通识性、开放性、参与性，突出色彩理论和风景写生的实践，将色彩原理基础、色彩的印象理论和表现理论融贯于

本教材课程包括生态思维下物的概念、物的形态转换、艺术博物馆再造物的分类与延伸、人与物的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。本教材从方法论入手，对艺术观念、意识、经验进行总结的同时，对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入，在主题的选择、技术制作、材料、空间形态、新媒介的应用等方面训练学生的创造性思维。本教材适用于虚拟现实与交互、艺术与科技、图像认知与空间、装置艺术等专业方向的课程教学。

《电影哲学：爱与神话》是欧文·辛格最后一部电影著作，延续了他长期对爱、对电影的哲学思考。本书的重要性在于它一方面与古典哲学、精神分析、现象学，尤其是结构主义神话学等哲学思想开展对话，是美国哲学吸收、利用欧陆哲学的一次记录；另一方面从综合艺术的角度，比较分析各种艺术的美学特征，代表了早期跨媒介研究的尝试与成果。欧文将神话归为三类，即创世神话、英雄神话、理想神话，他结合电影史论，重点讨论其中的两性关系神话，认为这些神话借助电影视听语言呈现出的生活世界，不断深刻地影响着现代人类的爱情价值观念