本书共八个单元，内容包括：概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生和半身人像写生。每章采用“基本知识－技能训练－表现要点”的三段式结构，将素描的结构造型和明暗造型相结合展开训练。每章附有思考题和技能训练作业。

本书分为中国音乐和外国音乐上下两篇，共11个单元，内容分别为民歌、戏曲音乐、中国民族器乐作品、新音乐、小夜曲、艺术歌曲、钢琴音乐、序曲、组曲、交响音乐、歌剧。

本书分为两个部分，即读、写部分和视、听、说部分，并分别围绕着8个主题，从全国大学英语四、六级考试的听、说、读、写的角度进行编写。阅读技能指导、听力策略指导、写作指导与单元内容有机衔接、浑然一体，既可以作为单元的一个部分（Lead In），也可以单独使用。本书可作为艺术设计类专业的教学用书，也可作为从事艺术设计的人员的参考用书。

本书全面、系统地详解了数码摄影的基础知识和实用技巧。全书分为8章, 分别讲解了摄影概述、摄影器材、摄影曝光、摄影对焦、摄影用光、摄影构图、摄影实践和影视后期等内容。本书图文结合、浅显易懂, 理论知识的讲解由浅入深, 注重理论与实践的结合。另外, 每章还设有网络助学、学习单元小结、知识测试、实操训练栏目。还提供了扩展图集和微课视频资源, 将理论与实践结合, 实现“教、学、做”的一体化。

本书主要讲解花艺设计的基本知识、基础技能，花艺的设计原理，不同节日花束设计，不同场合花艺设计，最后附上了中国十大名花品评知识等。
本书可作为中等职业教育园林、农学、旅游类专业学生的教材，也可作为从事插花工作人员的自学参考书。

构成是一个近代造型概念，平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程，是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
《平面构成》共分5章，对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分，主要从平面构成基础三要素点、线、面和图形、文字五个方面来讲解在设计构成中，各视觉表现元素的构成关系和各自的特征。平面构成元素构成关系方面，主要从平面构成的表现方法和表现形式来介绍关于平面构成的形式美法

本书在总结多年的教学实践与科研基础上，经归纳吸收国内外有关图案设计的优秀理论思想与设计方法运用整理而成。本书共5章，按学者们的阅读学习习惯分别讲述了图案的基本概念、中外图案风格的演变、图案的组织构成方法、形式美法则、图案的设计与应用等。 本
书适用范围广泛，既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可作为各类艺术设计人员、平面设计爱好者、在职工艺美术人员的学习教材或自学参考书。

　　电影音乐作为电影声音的一个分支，严格意义上说，从电影诞生之初就已经和电影结下了不解之缘。默片时期，人们常常用乐师现场演奏音乐等方式填补画面的空白，掩盖放映机的噪声。因此，有评论家认为其实电影史上并没有一个绝对无声的“默片时代”。1927年，人们一次在标志着有声时代来临的美国影片《爵士歌王》中听到了一首歌曲和几段场景音乐；而在中国，电影音乐同样扮演了电影声音先行者的重要角色：1930年，电影《野草闲花》中金焰和阮玲玉演唱的《寻兄词》，成为中国观众能够从电影中听到的早的电影歌曲。
　　七十

本书全面系统地阐述了虚拟现实基础理论、虚拟现实艺术基础理论、虚拟现实内容的开发流程以及虚拟现实具体技术。全书分为9章，主要内容包括：虚拟现实发展过程、虚拟现实艺术的发展历程、虚拟现实内容设计、虚拟现实内容制作方式、以及虚拟现实在艺术领域，包含游戏艺术、动画艺术、装置艺术等方面的应用案例。

本书是面向音乐专业大学生的专业英语口语教程，属于“新时代艺体类ESP英语”系列的专业分册之全书共有八个单元，分别以音乐家、乐器、演出、音乐的功能、音乐的类型、音乐文化与交流、流行歌手，世界音乐为主题。每个单元由背景知识、导入、听与说、读与说、看与说、口语交流策略6个模块组成。本书旨在通过丰富的口语技巧练习以及与音乐相关的各种活动能促进学生专业知识和语言能力的同步提升。本书还配有线上慕课等数字化教学资源，可丰富线下的课堂教学。