本书章色彩教学实践静物写生，第二章色彩教学实践肖像写生，第三章色彩教学实践人体写生，第四章优秀色彩作品赏析。色彩是绘画造型的重要艺术形式语言，也是艺术家实现艺术理想和思想的重要媒介。全书以静物、肖像、人体写生展开，均循序渐进、由浅入深对其绘画历程、表现形式、特点以及其构图方法和色彩运用的综合能力作了详实的阐述。每阐述一个理论知识点便用具体的作品予以佐证，并对作品配以了必要的文字说明，这样使读者既对理论知识有清楚的认识，又从直观上加深了对理论知识的理解，更能使读者易于理解与接受。本书后附有大

本书介绍中国书法的基本常识，阐述中国汉字之所以成为一门独立的艺术，是因为汉字里有象形的因素以及特有的书写工具，帮助大家从本质上了解中国汉字成为艺术的缘由，跳出盲目练字的怪圈，按照书法的规律进行学习与探索。本书主要内容包括：文房四宝、书法作品的格式和章法；毛笔楷书的书写姿势与执笔方法、基本笔画、结构规律及学习方法；中性笔的执笔方法，中性笔楷书的基本笔画、偏旁部首、结构特点和练习途径等知识，最后还附有毛笔书法和中性笔书法经典临摹范本，让学生直接在书中找到合适的法帖进行学习。
本书可作为中学及大

透视是艺术设计创作必备的基础能力，只有深入理解透视原理，掌握透视图的制作技能，才能准确地表现人物和景物的比例、结构、造型，以及更好地把握人物和场景的空间关系。本书总结了作者多年的教学和实践经验，图文并茂、全面深入地讲解了透视的绘画技巧，是一本涵盖了各种透视场景的实用参考手册。全书共分为8章，内容包括透视的产生、发展和应用，平视物体透视，倾斜透视，曲形透视，人物场景透视，光影透视，夸张透视，以及综合案例的制作与解析。
本书适用于高等院校艺术设计相关专业的教师和学生，也可作为设计师和相关从业人

本书内容力求从写实素描教学过渡到写意抽象表现素描教学、从具象中寻找抽象、从客观感受中体验主观表现的基础训练，从素描走向设计。本书包括为了设计的造型训练（从传统素描说起、走进设计素描、设计素描的训练目标、设计素描的发展），设计素描的造型语言（形态语言、材质语言、形式语言），设计素描的基础表现方式（形态结构的造型语言、明暗形态的造型表现），创意思维与表现能力训练（形态的想象与夸张、解构与重构的创意思维、材料的视觉语言），设计素描的应用（设计素描在平面设计中的应用、设计素描在环境艺术设计中的应用

本书全面系统地阐述了虚拟现实基础理论、虚拟现实艺术基础理论、虚拟现实内容的开发流程以及虚拟现实具体技术。全书分为9章，主要内容包括：虚拟现实发展过程、虚拟现实艺术的发展历程、虚拟现实内容设计、虚拟现实内容制作方式、以及虚拟现实在艺术领域，包含游戏艺术、动画艺术、装置艺术等方面的应用案例。

本书分为唱歌、指挥两部分。唱歌部分包括6个单元的教学内容，外加“补充歌曲”；指挥部分包括三个单元，涉及理论知识和挥拍练习。

本书在总结多年的教学实践与科研基础上，经归纳吸收国内外有关图案设计的优秀理论思想与设计方法运用整理而成。本书共5章，按学者们的阅读学习习惯分别讲述了图案的基本概念、中外图案风格的演变、图案的组织构成方法、形式美法则、图案的设计与应用等。 本
书适用范围广泛，既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可作为各类艺术设计人员、平面设计爱好者、在职工艺美术人员的学习教材或自学参考书。

本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成。本书重点是色彩对比构成训练和案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成的优秀图例，生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，通过举一反三的训练激发学生的学习兴趣，全面提升学生认识色彩和调配色彩的能力。
本书可以作为本科及高职高专艺术设计相关专业的教材，也可以作为艺术设计从业人员的参考书。

本书收录中国艺术职业教育学会CEFA社会艺术水平考级钢琴八级-十级曲目, 每级包含基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲、中小型乐曲等。

本书全面、系统地详解了数码摄影的基础知识和实用技巧。全书分为8章, 分别讲解了摄影概述、摄影器材、摄影曝光、摄影对焦、摄影用光、摄影构图、摄影实践和影视后期等内容。本书图文结合、浅显易懂, 理论知识的讲解由浅入深, 注重理论与实践的结合。另外, 每章还设有网络助学、学习单元小结、知识测试、实操训练栏目。还提供了扩展图集和微课视频资源, 将理论与实践结合, 实现“教、学、做”的一体化。