本书包含二十个单元，每个单元都按“5天”的课时分成五个部分。“每天”的训练都由趣味十足的节奏练习和视奏练习组成。

本书分为结构诗学研究，音乐的观念及形式化程序，作曲基本法则，理论、创作与教学，表达与修辞，其他六个部分，收录了《结构分析学导引》《德彪西：印象的抽象表述观念及其新变奏方式和意识流结构》《音乐分析学的任务与使命》等文章。

本书记录了中国民间舞的基础教学内容，包括汉族舞蹈的代表性动作，分为男班、女班、舞蹈传统和典型组合渊源与分析三大部分，教材划分为概述单一性组合练习复合性组合练习综合训练组合和提示性文字五大部分。教材的舞蹈动作仅以汉字记录,不附形象图；动作介绍着重于若干动作之间的组合方法、衔接规律,对动作的具体做法不作过细的描述。同时，教材配备了相应的动作示范视频，辅助教学。基础教材各舞蹈组合均附有音乐伴奏的谱例,并严格按照音、舞对应的原则依次记录。

歌曲与时代的关系是紧密相连的。一首美妙动人的歌曲，总是与时代和人们生活中的种种思想息息相关，它是时代的缩影。本书通过介绍与解读中国歌曲，折射20世纪中国社会与文化发展风貌。20世纪上半叶分三章：学堂乐歌和启蒙思想、歌唱形式和“五四运动”的爱国主义、战争年代的离散之歌。下半叶分六章：歌颂风格和社会主义新中国、“文化大革命”时期的歌曲、抒情歌曲风格、流行歌曲的兴起、20世纪末港台歌曲的风格变化、中国特色社会主义时期的流行歌曲。本书为清华大学同名通识课程配套教材，也可以供广大音乐爱好者学习参照。

"根据高等院校艺术设计类学生的特点和教学规律，在汇集了本校及其他兄弟院校的教学资料和研究成果的基础上，我们遵循“少而精”的原则，精心安排了全书的内容结构，力求做到“实用、必需、够用”。全书共分为6章，分别介绍了设计概述、艺术设计的发展、设计美学及设计心理学、艺术设计的应用领域、艺术设计的程序与方法、设计师等内容。
《艺术设计初步》可作为高等院校视觉传达设计、产品设计、环境设计等相关专业学生的设计类教材或教学参考书，也可供设计人员自学使用。
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本书包含二十个单元，每个单元都按“5天”的课时分成五个部分。“每天”的训练都由趣味十足的节奏练习和视奏练习组成。

"　　《AIGC动画分镜设计》融合了AIGC 技术与动画分镜设计原理，为动画从业者和爱好者提供了从理论到实践的全面指导。本书分为4 章，详细讲解了AIGC 动画分镜设计概述、动画分镜设计基础、动画分镜镜头语言，以及AIGC 技术在动画广告分镜设计中的应用和案例。《AIGC动画分镜设计》通过深入剖析传统动画分镜设计方法，结合AI技术的**发展，探讨了AIGC 技术如何与动画设计融合，从而提高设计效率和质量。本书提供了丰富的实践操作指导和案例分析，可帮助读者掌握AIGC 动画分镜设计的核心技术。

"《标志与企业形象设计》通过简明的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解，对标志的构成、分类、特点、设计原则、表现手法、色彩搭配、设计流程等多方面内容进行了系统阐述，旨在开阔读者的视野，启发读者的创作灵感，对其设计起到引导作用，为实际创作提供更多的方法与途径。
《标志与企业形象设计》结构清晰完整，案例丰富贴切，语言简洁易懂，既可作为高校艺术设计与广告专业的教材，又可作为艺术设计工作者和爱好者进行自我提升时的阅读材料。"

本书提炼四十六个要点，讲解钢琴学习从基础到高级所涉及的各个方面。针对不同年龄和程度的学习者设计多样化方案，给予个性化指导，通过有趣的游戏以及手指操、手腕操、踏板操等方式，增强学生的学习兴趣和参与度，进而提高他们的演奏表现力和技术水平。

本书内容分为色彩的基础知识、水粉静物写生基础准备、水粉静物写生基本技法训练、水粉静物组合写生训练、水粉风景写生训练、色彩写生与创作训练、色彩作品赏析7个项目。书中详细介绍了认知色彩、写实色彩、装饰色彩、风景色彩等基本概念与理论认识。其间结合大量的应用实例及案例分析，深入浅出、循序渐进地帮助读者加深认识、提高理解、拓展思维，有助于学生创造能力的个性发挥。