著名古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践，将原书进行调整修订，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者。

　　《双钢琴作品精选1》选编了14首双钢琴作品，这些经典的双钢琴曲目跨越了不同时期，旋律优美，风格各异，具有较高的欣赏性和艺术价值。双钢琴表演表演艺术既是一门十分讲究的独立的演奏形式，又是一种促进独奏者全面发展的有效手段。它可以训练演奏者敏锐的听觉、严格的节奏感，培养演奏者对 

　　《双钢琴作品精选2》选编了26位作曲家的39首双钢琴作品，所选作品风格各异，范围较广，具有较高的欣赏性和艺术价值。双钢琴表演表演艺术既是一门十分讲究的独立的演奏形式，又是一种促进独奏者全面发展的有效手段。它可以训练演奏者敏锐的听觉、严格的节奏感，培养演奏者对声音层次的控制力 

　　《钢琴教学概论》首先对钢琴教学的概念进行了界定和分析，揭示了钢琴教学的本质特点，说明了钢琴教学与一般教学的既联系又区别的关系，还指出了它的主体性和发展性本质。把“钢琴教学过程”作为钢琴教学认识的逻辑起点，后续各章——钢琴教学的原则、方法、组织形式、教材选择、弹奏技术（包括钢琴基本奏法、双音、八度、和弦等）、音乐表现、踏板使用、练琴方法等，概括了钢琴教学的方方面面，并一一进行阐述，明确贯通，结构合理。不难看出作者在写作之前曾广泛吸纳了国内外多门学科理论和研究成果，例如，教育科学、心理科学、钢琴

本书分为十四个单元，分几个专题简述了钢琴演奏中理论与练习的结合，其中包括音的认识与音阶与键盘的对照、节奏认识与训练、乐曲练习、伴奏训练等。

本书由和声基础篇、织体手法篇、伴奏技法篇构成。具体包括：钢琴即兴伴奏概述、同主音大小调式交替、简易的带旋律伴奏方法、前奏的设计与应用、群众歌曲的伴奏编配等。

本书按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、马罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。

本书选取大量的歌曲原作作为练习，其中的伴奏音型训练、二十四个大小调的移调训练对弹唱实践具有很强的指导作用。该书首次在教学内容中融入钢琴自弹自唱的发声练习训练，将视唱、视谱、视奏相结合，具有较强的适用性，并且对书中的部分曲目、伴奏音型配以音响材料，为教学提供参考。