本书分传统篇和传承与创新篇，共八章。传统篇有五章，主要介绍奉化蓝印花布历史、奉化蓝印花布特色、蓝印花布蓝靛还原染色技艺、蓝印花布印染技艺以及传统扎染印染工艺五个方面。传承与创新篇有三章，主要介绍蓝印花布非遗传承、地方特色与现代创新以及设计案例三个方面。 本书图文并茂、案例充分，适合作为非遗研究者、植物染爱好者的参考书籍，也可以作为植物染蓝印花布、扎染技艺的培训教材使用。

本教材按照艺术设计院校艺术实践写生指导要求，结合不同专业的特点，从学生的角度分析解决艺术实践写生所遇到的困难和问题，重点帮助学生学会用眼睛观察、用大脑思考、会动手表现、懂得造型与审美等协调配合问题，教材内容主要包括：艺术实践写生工具、写生基本功训练、速写步骤、写生案例分析、学生作品赏析五部分。

  《影视剪辑（第二版）》为北京大学数字化教材立项配套纸质教材。
优秀的影视作品离不开三个基本元素：社会学的、诗的和技术的。社会学着眼于影视片的社会价值，技术专注于影视片画面内容的实现手段，对于这两个方面，大家都比较熟悉。而介于二者之间的——诗的元素，即影视语言和剪辑艺术，则很少有人认真详细地讨论。
《影视剪辑（第二版）》是一部讨论影视语言与剪辑艺术的教材，不但系统地阐述了影视剪辑的规范、方法和流程，详细地介绍了影视剪辑的实践、经验和技巧，还深入地探讨了影视语言的

本书选取了中国玉雕制品中最经典的五种品类: 器皿件、圆雕动物件、圆雕人物件、山水玉牌、人物玉牌, 根据不同品类的特点, 分别从原料研究阶段、实施雕刻阶段、配饰包装和证书制作阶段三大阶段进行全面的工艺流程记录, 以及各阶段的重点注意事项。通过具体作品案例, 全面、详细介绍了玉雕技法中的原料选则标准、工具使用方法、雕刻技法特点、设计理念等。本书既是对典型玉雕制作流程的全面介绍, 也是一本难得的大师工艺指导笔记。可供相关专业的从业人员和学生借鉴参考。

本书详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。 首先从创意认识、艺术设计、视觉形式等方面讲解了创意设计的基础知识，接着分别从创意思维基本素质、思维与创意联想、创意整合、视觉表达等方面对创意设计展开讲解，然后从主题创意的角度对主题创意的定位进行了细致的阐述，为后以实际创意设计案例详细讲析了创意设计的过程。同时，系统地吸收了国内外新的研究成果并融入教学实践，通过开展创意思维训练，将取得的教学改革经验和教学研究成果进行总结归纳，通过相关的章

本书共分为8章，主要包括：艺术的起源与发展，艺术的本质与特征，艺术的功能与艺术教育，艺术创作，艺术门类，艺术传播、艺术鉴赏与艺术批评，艺术管理，世界艺术的民族性和融合性。

戏曲是中华民族代表性的艺术样式和文化结晶，融文学、音乐、表演、美术为一体，代表了中国当代舞台表演艺术的最高水平。戏曲源远流长，剧种丰富，形式多样，作者从保存至今的三百多个剧种中，精选出目前依然活跃在各地舞台上的影响力大的12个剧种，在简要叙述其发展演变、艺术特征和风格的基础上，重点赏析了各剧种的代表性剧目，借此读者可以充分领略戏曲艺术最精彩的华章，感受经典剧目的独特魅力，提升个人的艺术修养和鉴赏能力。

本教材共包括五个项目：认识版式设计，包括什么是版式、版式设计的意义、版式设计的内容等，文字——编排，包括文字的起源、分类、各种字体的特点，图形——图片，包括图片的形式、出血图形、形状图形，色彩——搭配，包括色彩与图形的关系、色彩与字符的关系，构图——布局。通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法。本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。

本书包括四个方面的内容：首先介绍了广告设计概述、广告设计的视觉语言形态及广告设计的创意表达等；其次对广告设计的美学意义、广告设计与社会文化的对话及现代广告的设计表现等方面进行了详细分析；再次对广告设计的表现策略及广告设计艺术发展趋势等进行了探讨。最后对广告的制作进行了详细的阐述，让读者能够在了解广告设计的基础上掌握广告制作的方法。本书适合于艺术设计本科生的课堂教学。