《动画概论（第四版）》不是对以前版本的简单修改补充，而是在重新调整理论框架和知识结构基础上的充实完善。其中，有回炉重写，也有新增章节。“认识篇”增加了理论范畴界定与语言本体和艺术特性论述，“实践篇”补充了创作方法和制作工艺细节，“研究篇”增加了知识结构模型。另外，增加了附录：教学目标与任务、考试内容、成绩观测点、评审指标以及推荐影片。该版本旨在系统讲述动画知识的学理和功能，科学传授教学经验。“认识篇”包括动画的历史概貌、艺术特性、语言本体、生产机制；“实践篇”包括动画创作基础、制作工艺、专业

设计素描是设计学专业的基础课程，是为设计服务的素描课程，《设计素描》是作者从事一线教学多年积累下来的经验总结，并包含丰富的教学案例资源可供参考。本教材分为四章，第一章为设计素描的基本概念，后三章包含设计素描的三个训练阶段。一为基本塑造能力训练，二为造型语言能力训练，三为服务于设计的创新意识培养。适合用作普通高等学校设计学专业的本科教材，同时也适合热爱设计的读者自学参考。

① 《电影概论》涵盖了电影历史、理论、技术、文化、产业、批评等重要领域，全面且重要的对相关知识进行了介绍与解读。 ② 本书将体现时新性，将近些年重要的电影相关内容引入，如新导演（毕赣等）、中国电影学派、电影的文化研究、后电影研究、新媒体时代的电影批评等等，与其他教材体现出较大不同。 ③ 本书将从电影研究的三个重要面向：电影历史、电影理论以及电影批评三个框架来进行撰写，体现出本书对电影研究的全面覆盖。 ④ 本书将作为大学本科专业（广播电视编导、戏剧影视文学等）《影视概论》等导论课程的教材，也可作为

本书主要对人像摄影方面的理论与实践进行系统的讲解，共分为三大部分。第一部分为人像摄影的基础知识，侧重于摄影器材、摄影曝光等知识的讲解，为学好人像摄影夯实基础；第二部分为人像摄影用光部分，侧重于对各种光线造型作用的讲解，指导如何利用光线塑造人物形象；第三部分为人像摄影构图部分，侧重于讲解如何运用造型手段和形式美法则进行画面布局，旨在提升学习者对画面的组织能力。三部分内容既彼此独立又互为补充，共同构成了人像摄影技术的核心知识。

　　微电影将大干世界浓缩于有限的影视时空，在屏幕打造的镜像里，用一个个精彩的故事，启迪观众的心灵、触动观众的思绪、引发观众的思考。
　　《微电影创作（第二版）》主要面向普通传媒类大学生，也可作为微电影爱好者的入门指导用书。它用通俗的语言打破理论与实践的壁垒，用鲜活的案例呈现微电影创作技巧，用宝贵的经验教训帮助初学者少走弯路。
　　《微电影创作（第二版）》在首版的基础上修订而来，紧贴微电影技术的时代发展，新增了短视频创作、智能化剪辑、手机拍摄技巧与运用、VR技术与微电影创作、三维立体声

本书开辟了全新的党史讲述形式，以经典传唱的歌曲、扣人心弦的故事、生动鲜活的图片，为广大读者呈现了建党百年来中国共产党、中华民族的红色记忆。100首歌曲共同唱响中国共产党百年来的波澜壮阔，主要分为四大篇章：人间正道是沧桑助推新民主主义革命（1921~1949）；掀起了社会主义建设高潮讴歌社会主义革命和建设（1949~1978）；镰刀和斧头闪光在中国大地上见证改革开放和社会主义现代化建设（1978~2012）；凝聚起同心共筑中国梦的磅礴力量为实现中华民族伟大复兴的中国梦聚集力量（2012~

本书立足于拓展读者影视艺术的知识和视野，培养必需的影视媒介素养，发展影视语言能力，使其对影视本体界定、传播特征、文化意义、视听元素的基本构成、世界电影史和中国电影史、电视业及电视剧艺术发展史、当代影视的审美特征和发展趋势、影视文学及影视拍摄剪辑、影视导演表演、影视片的类型和风格等有所掌握。本书注重融通理论学习与实践鉴赏。围绕经典影视作品展开详细的案例分析，帮助读者从专业角度和艺术视角把握作品的主题、手法、形态、风格等，鼓励读者个性化解读和独立思考，提高读者的影视鉴赏水平，锻炼影视评论和影视

匡时·大学通识系列之一。本书共分为五个部分，一、中国传统文化与中国民族器乐音乐；二、西方音乐文化与中国民族器乐音乐；三、宗教与西方音乐；四、西方歌剧与中国歌剧艺术；五、中西方艺术歌曲的发展。本书将中西音乐在不同文化背景下产生的同类音乐形式，以及中西音乐的相互影响作为主要内容，通过音乐作品分析、音乐的美学思想特征及中国传统音乐与现当代音乐创作与发展等相关问题的研究，对如何借鉴和更好地应用西方音乐的理论，进一步发展中国音乐的相关问题进行了深入探讨与论述