本教材为国家一流本科课程配套教材，是基础课程与民族类院校教学特点密切结合的教材类型，主体内容符合艺术设计专业教育教学的基本原则。教材结合民族类大学艺术设计专业的教育教学特点，对民族文化和视觉元素与创意设计进行有机整合，主要从民族元素设计概述、民族文化调研与设计分析、民族图案元素的改良、民族色彩文化与重构、民族手工艺的新

本书主要从受众研究、交互展示设计的理论基础、交互展示设计的路径、述行性：文化转译与行为激活、AI重构交互展示设计方法、数字博物馆设计、智慧导览设计、交互展项设计、沉浸式体验设计、交互展示设计的伦理反思几个方面具体阐述交互展示设计思维与策略。本书强调创新在交互展示设计中的重要性，鼓励设计师探索新的交互思维与设计方法，提倡

本书从设计教学与设计实践双重视角切入，对设计思维，特别是抽象设计思维展开逐层剖析，旨在揭示设计思维的本质、运作过程及核心要点，不仅助力读者系统梳理相关理论知识，还能引导其构建个性化的设计思维方法与实践路径。本书融入前沿设计思维教学方法，以“设定命题—讨论命题—持续思考—可示化呈现”为编写思路，构建系统的知识框架，深度剖

本书秉持艺术设计实践与商业品牌理论研究深度融合的理念，立足于我国品牌强国战略、乡村振兴战略和文化产业发展战略的高度，在充分把握消费市场需求变化和企业可持续发展需求的基础上，系统梳理了视觉传达设计在品牌建设中的应用实践途径。全书共6章，遵循理论联系实践的写作思路，结合具体设计案例，以图文并茂的形式深入剖析视觉传达与品牌构

这是一本为水彩爱好者量身打造的治愈系绘画指南。全书以清新温暖的画风为主线，通过系统化教学与诗意案例的结合，带领读者从零基础开始逐步掌握水彩风景绘制的精髓。 第1章梳理绘画前的预备知识，从水彩纸特性到颜料扩散规律，从三原色原理到环境色运用，配合色卡制作与调色实验，帮助新手构建完整的色彩认知体系。特别提炼的“干湿控制五步法

本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。 本书注重艺术观点的学术性和理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性、设计的独特性和结构的条理性、门类的多样性和例证的精彩性、学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有课程简介、教学大纲、电子教案、电子课件、文本及视频案例、微课视频、习题参考

本书共分为6章，通过深入浅出的方式探讨了色彩在摄影中的重要性和应用。第1章解析色彩的形成、分类及光学属性；第2章探讨色温对情感与氛围的塑造；第3章分析主色、辅助色与点缀色的协同作用；第4章提炼单色相至四色相的基础搭配法则；第5章拓展红色系、复古系等多色系实验性配色，结合四季风格表达；第6章聚焦色彩高级感塑造，破除刻板印

在摄影艺术创作过程中，对摄影艺术作品进行合理的观片、选片是很重要的，学会观片、选片，是感受美、学习美、创造美的必经之路。 本书结合摄影美学理论知识与摄影技法，对观片、选片进行了详细介绍。具体而言，本书先进行简明的理论陈述，完成对观片、选片的目的、缘由、基础、训练方法等内容的介绍；再对观片之道、选片之道进行分别论述、分析

片段教学是表演专业重要的教学环节，学生由此进入舞台人物形象塑造的学习。本书以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演及训练，帮助学生掌握分析和改编剧本的方法与步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘等。 本书教学结构科学合理

本书深入浅出地解读纪录片的本体论与创作方法，完整还原纪录片创作全流程，独家解密选题调研、前期筹备、剧本写作、纪实拍摄、影像再现、采访技巧、后期剪辑等内容。第2版修订积极响应国家“大思政课”建设与“中国系列”原创教材体系建设需求，立足数字化与媒介融合背景，新增“院线纪录电影”“流媒体纪录片”“主旋律纪录片创作”等章节，并