本书内容包括摄影基础、摄影造型理论、摄影实践、摄影作品四个方面。首先，本书立足实践，解决摄影中造型的技术问题，对于摄影中经常涉及的造型技术问题都做了讲解和阐述，都有系统的知识结构作支撑；对于相关专业的学生在摄影中很少涉及的技术问题，就用较少的篇幅讲解，因而本书的针对性较强。其次，本书在很多章节上采用实训教学，实践性较强，训练学生对摄影知识的实际操作和综合运用的能力。本书适合作为高校相关专业学生的专业教材，也可供摄影爱好者和从业人员学习使用。

该书稿为作者从事舞蹈教学20年来对舞蹈艺术教学实践的思考，涉及舞蹈表演、创作、教学研究等，既有对舞蹈的认识，也有自身的舞蹈情怀，还有对舞蹈文学的见解，作者在字里行间都洋溢着对舞蹈艺术的热爱之情。作者对舞蹈的认识，对舞蹈表演的剖析，对舞蹈教学方法和规律的探讨等对从事舞蹈教学及其研究者有一定的参考价值。

本教材依据艺术门类划分章，共分为导论、绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术六个部分。导论以外，其余五章各分两节，每一节都有学习目标、课前导学、感受经典、传承文明、艺术实践几个板块，另有名家介绍、知识窗、相关链接、探讨与研究小栏目辅助教学。本教材选取具有精神高度、文化内涵、艺术价值的中外经典名作作为美术鉴赏的切入点，分门别类梳理大致发展脉络，作品配有相应鉴赏文字，给予作品对应的鉴赏方法提示。艺术实践立足于感受艺术，充分调动学生参与美术活动的兴趣，激发学生的创意能力，活跃课堂。实践性内容和要求具有开放性

本书针对当前数字教育资源优化设计无章可循的现状，提供了系统的、具有可操作性的多媒体画面艺术规则。全书共8章。第1章概述多媒体画面艺术设计的相关概念、基本框架和思路；第2～6章分别讨论静止画面、运动画面、文本、声音、交互的艺术设计；第7章对多媒体画面艺术规则进行详细解析，并运用艺术规则赏析了若干传统艺术作品和多媒体教材案例；第8章对数字教育资源的未来趋势和多媒体画面语言学的研究趋势进行展望。 本书可作为教育技术学和相关专业的本科生、研究生教材，也可作为讲授本课程或相关课程的教师，以及设计、开

《油画语言与创作》根据综合性大学美术专业的课程设置、教学内容、教学目标与教学学时等实际要求，在适用性、实用性、时代性、科学性等方面做了探索和改进。全书共分6章，第1章，油画材料、工具及油画基底的制作，主要介绍油画材料、工具的种类、作用、使用方法，以及油画基底的制作方法；第2章，油画技法，主要介绍透明画法、不透明画法、直接画法、间接画法、平涂画法、厚涂画法的基本步骤和技法；第3章，西方油画语言风格的发展与演变，主要介绍西方各个时期油画语言风格的主要特征，呈现代表画家的经典之作；第4章，中国油

本书的编撰旨在为艺术类专业学生提供国际交流的基本词汇知识，力图做成一本好用好学的工具书。

特色：

1. 本书按照艺术门类编写，共分为三个部分，八大门类。收录全，涵盖艺术门类广，易上手，能满足不同层次人员的需求。

2. 本书编写者包括全国艺术院校一线骨干英语教师以及相关艺术专业教师，从语言和专业双角度把握本书的专业性。



目标读者群：

艺术类院校本专科生和研究生；综合性大学艺术类专业本专科生；希望用英语进行国际交流

全书分为素描和色彩两部分。素描部分介绍了素描与造型、透视、结构素描、明暗素描、设计素描、建筑及环境景观速写。色彩部分介绍了色彩的基本知识、色彩画概述、技法表现、写生、设计色彩、手绘效果图快速表现。最后编排了作品赏析。
本书为高等职业教育建筑装饰工程技术、环境艺术设计、产品造型设计、室内设计、艺术设计等专业的教材，也可作为本科层次职业教育、应用型本科、艺术培训等相关专业的教材，还可供艺术爱好者阅读。

本书主要内容:构成设计概述，为平面、色彩、立体三大构成的核心内容。每章分原理阐释、专业应用、作业指导与范例三大块。以原理阐释为核心重点，以专业应用为学习目标导向，以作业训练为评价方式，紧扣建筑室内外设计、景观设计、软装设计等专业应用目标。为以后从事专业设计打好基础。具体内容为：设计构成概论(设计构成概述、设计构成的形成及其发展、构成教学的目的与方法要求)，平面构成（平面构成的性质与特点、点线面构成、平面构成形式美法则、骨格与基本形、规律性构成的表现形式、泛规律构成的表现形式 、平面构成在室

“美术鉴赏与实践”课程的教学内容设定为：视觉艺术作品释读的理论与策略、经典作品的品鉴、基于视觉素养的全息摄取等。具体而言，我们将教学内容分为三个篇章进行组构。篇章为中国视觉艺术之美，主要围绕中国艺术与视觉审美展开教学，包括：中国绘画艺术之美、中国书法艺术之美、中国工艺与雕塑艺术之美、中国建筑艺术