为使学生在学完该教程的第二册后能继续发展钢琴弹奏和音乐的能力，作者仔细编写了这一册书。目的在于全面地提高对基本演绎规则的理解力，同时为各种技巧的发展提供教材。
本教材提供的量超过一般学生的需要，但编者对曲谱——无论是《拉·库卡拉查》，还是贝多芬的《七重奏》——都是精心改编的，以期有目的地发展钢琴弹奏和音乐的能力。

该教程的宗旨在于使教师和学生都能愉快地从事教学，并更快地获得佳的学习效果。本书紧接册继续“循序渐进”。考虑到现代初学者的需要，本册的内容不限于琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。本教程包括下列大师的作品：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、奥柏、蓬基耶利、比才和奥芬巴赫。

本书为一年级小学生设计。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。
本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏。
本书中作者着重强调了旋律型、节奏型、和声型和指型。会识别音型的初学者都具有较好的视谱能力、背谱能力、演奏能力，而且掌握了指型的知识就能比一个个音符去找的孩子演奏的更好。
本书所有的普例都保持

　　受中国音乐家协会音乐考级委员会委托，中国音乐家协会吉他学会组织编纂了《全国古典吉他演奏考级作品集（第1套）》。该作品集分为10个考级级别，其中第一级至第四级为初级程度，第五级至第七级为中级程度，第八级至第十级为高级程度。

《关注音乐实践:新音乐教育哲学》通过把音乐理解为多样化的人类实践之广义研究，为何为音乐？音乐在学校教育中是必不可少的吗？如果是，为什么？音乐课该教哪些内容？如何教？上述问题提出了新的答案。《关注音乐实践:新音乐教育哲学》打破传统的音乐教育哲学，为表演、聆听、音乐素养、多元文化、创造性活动、自知自觉、课程发展等多方面的自然属性和意义提出了创造性的反思和透析。

　　《关注音乐实践:新音乐教育哲学》分为三个部分，特别关注现有的音乐教育理论所遗漏和忽略的问题。*部分探讨古往今来的哲学

　　本书主要内容包括计算机音乐基础知识、计算机应用作曲常用软件介绍、音乐制作软件的基本操作、作曲基础知识、音源音色的特性与运用、音乐织体的类型与写作以及乐曲编配实践等。
本书的特点是首次将作曲技术与计算机技术相结合，把相关的计算机软件作为作曲的辅助手段，这一思路来自作者长期的教学实践，符合运用计算机进行音乐创作的学习规律。
本书主要作为高等学校音乐类各专业计算机小公共课程教材，同时也可作为计算机音乐爱好者的自学用书。此外，对于专业音乐工作者也具有一定的参考价值。

　　作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以藤蔓式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。和声与复调就像一枚钱币的两面，互为表里，谁也离不开谁。音乐院校作曲专业开设的作曲技术理论“四大件”中，和声与复调总是其中不可缺少的两门课程。但是，音乐院校中非作曲专业的复调公共课却常常被忽视，探其究竟，教学模式的困惑或相关教材的匮乏当是其中重要的原因。不开设复调公共课会造成学生知识结构的欠缺，这一点许多同仁们是有所共识的，但如何开设该门课程就不仅是个人认知问题

本书是西南师大出版社最受欢迎的音乐教材之一。本书分为两部分：在“合唱与合唱指挥知识”中，作者通俗简明地介绍了合唱训练、合唱指挥法、合唱指挥基本技术训练等知识点，旨在为广大合唱指挥爱好者提供建议和参考；在精选的合唱曲目中，作者特别在目录中增加了难点提示，让学习者进一步了解曲目的特点、难点和练习重点，使选曲者做到心中有数，练习侧重点也能较好地得到把握。

本书是高等院校音乐专业声乐课教材，为五线谱本。本书曲目是从《声乐（1～4）》简谱本中的中国作品精选出的部分作品。所编歌曲兼顾了声乐初中高各级程度的曲目，具有较高的学术性和艺术性。学生通过各阶段循序渐进地学习，选择相应难度曲目进行演唱，可逐步提高其演唱能力和音乐审美与表达能力。本书可作为高等院校音乐专业声乐课教材，还可作为广大音乐爱好者的学习读本。

        2006年，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）的要求，教育部在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上，研制并印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，作为普通高等学校设置公共艺术课程、制定课程教学大纲的依据。