《从表演开始》通过大量的表演实例展示了作者在戏剧表演方面的阅历、经验和思考，期望以更适合我们中国人的表演方式，让表演艺术走出封闭的象牙塔，走到所有爱好表演的大众当中来。具体内容包括：演员的素质训练、表演技巧训练、经典剧目排练、音乐剧表演训练、演员与剧场、由内而外的表演等几部分，每一部分均采用真实的课程表演案例，通过简单朴素的题材与作品直观呈现。本书是为广大表演专业学生精心设计的课程，同样也适合热爱表演的人们。余秋雨为本书题词：表演艺术须高位入门，直探天性。

本书立足于行业应用，以应用为主线，以技能为核心，从拍摄手机短视频的前期准备到内容策划，从手机短视频的拍摄方法到拍摄实战，从手机短视频的后期剪辑到优化与发布，系统而深入地介绍了手机短视频的创作、策划、拍摄、剪辑与发布的实战方法和技巧，帮助读者快速掌握各种实操技能与关键技法。 本书内容新颖，案例丰富，既适合有意从事短视频创作工作或对短视频拍摄与剪辑感兴趣的新手，也适合拥有一定短视频创作经验，想要进一步提升短视频创作技能的从业人员阅读，还可作为本科院校、职业院校相关专业的教学用书。

本书是一本新闻传播专业纪录片方向的专业教材，围绕纪录片创作，共分为十二章，以培养学生的理论功底和实践创作能力为立足点，以新课程理念和课程标准为参考依据，结合了当下学科前沿及大量学生关注和喜爱的优秀案例，提出了一些新的发人深思的问题，较为完整地介绍了纪录片创作的基本理论和基本实践创作方法，案例翔实、有趣。

本书力图突破原有基础课与专业课之间互不关联的局限，融会贯通地结合设计现状，以简单、易懂、适用的方式，通过精心筛选的现代设计案例，梳理了设计构成基础知识和设计原理，并结合大量优秀设计作品及学生优秀作业进行分析，引导学生进行观察、分析、判断、表现、创造。教材中通过设计命题、设计案例、课堂训练和设计应用几个方面深入浅出地讲解构成设计的基本知识和实际应用方法，以提高学生的创新能力，从而促进理论与运用完美结合。

本书包括以下内容：设计基础（标志概述、标志的图形元素与设计技法、VI概述），VI设计工作流程（VI设计准备阶段、VI设计开发阶段、编制VI设计手册、VI设计的执行、VI设计师应具备的能力），VI基础识别部分（标志设计、标准字体设计、标准色和辅助色设计、辅助图形设计、标准组合、吉祥物设计），VI应用识别系统设计（办公事务用品设计、商品包装设计、服装服饰设计、纪念礼品设计、环境与陈设设计、交通工具设计、现代传播媒介设计），VI设计的表现（VI手册的设计与制作），VI综合项目鉴赏（标志设计鉴赏、

设计思维的过程与质量，对设计成果的优劣起到局定性作用。本书从设计教学和设计实践两个角度出发，针对设计思维尤其是抽象设计思维进行了逐步剖析。通过方法论和实践案例相结合的模式，揭示设计思维的本质、过程和要点，帮助读者更顺畅
、高效地厘清相关理论知识的同时，建立适合自己的设计思维方法和实践方式。本书视野广泛，充分利用了横、纵、交叉学科中相关概念的对比分析；教学参考性强，对“灵感”“观察能力”“设计语言”等概念进行了系统性分析和教学模式化参考
，并在帮助读者打开思路、链接灵感与痛点、实现设计

随着影视业的蓬勃发展，影视爱好者和品鉴者群体的不断扩大，影视批评已成为社会文化生活不可或缺的部分。《尹鸿自选新集》精选著名影视评论家尹鸿教授从事研究三十余年的影视评论力作，形成这样一部经过时光打磨的影视评论集，对于影视评论爱好者和希望提高影视鉴赏水准的读者，具有收藏和参考价值。

作为一名教师，永远在学习与实践的路上！本书记录了作者近几年学习与实践的经历，以日志的形式把每一次学习与实践的内容、心路、思考、反思记录下来。柯达伊教学法、奥尔夫教学法、儿童心理学等学习；参赛的经历、创造性的教学实践、对节奏教学的提炼等实践。本书能够把读者带到一个七彩斑斓、多姿多彩的音乐教学世界中。

　　《电影摄影画面创作艺术与技巧》是1998年版《电影摄影画面创作》的修订版。在书中，作者对于电影摄影创作、经验、技巧、理论进行了总结，使之更加整体性和系统化，尤其是紧密结合电影制作和摄影创作的系列理论与实践问题，并对之进行进一步的思考。1998年版的《电影摄影画面创作》目前依然是北京电影学院的电影制作、导演、摄影、创作等专业的范本教材，而修订版对电影摄影艺术创作中有关造型、视觉、景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、运动等方面的问题，进行了更加系统的创作实践、经验文字、理论研究方面的总结与分析。