为配合高职高专的艺术教学，作者对畅销 30 年的艺术经典教科书《艺术学概论》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各 艺术门类的特征、历史和名家名作，对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，并专门增加了 “中国传统文化与艺术精神”方面的内容。 ? ? ? ? 全书深入浅出，生动晓畅，篇幅适中，大量的作品介绍穿插于艺术基本知识的介绍中。同时，为了让读者对相关的艺术作品有 更加直观的认识和感受，本书

艺术作为人类最重要的精神文化现象，它是与人类的生活活动密切地交织在一起的，尤其是在当今的日常生活审美化的时代，艺术更是渗透到人类生活的方方面面。理解艺术不仅是在理解艺术自身，它也是对人类自身的理解，是对人类的时代生存状况和精神状况的理解。《艺术解读读本》教材围绕着三个大的专题展开，在结构上分为上、中、下三篇。这三个专题分别是：上篇“艺术概念解读”；中篇“艺术史解读”；下篇“艺术作品解读”。本书围绕艺术概念界定、艺术史考察和对具体艺术作品的解读，力图把艺术史、艺术批评和艺术理论、艺术哲学

本书全面系统地介绍了摄影摄像的基础知识、拍摄技术和拍摄艺术，在主题摄影摄像中，分别介绍了广告拍摄、风光拍摄、人像拍摄、新闻拍摄、生活拍摄、旅游拍摄、婚庆拍摄、纪实拍摄等常见拍摄类型。通过对这些主题拍摄案例对摄影摄像技术进行全面的分析和详细的讲解，可以使学生更加贴近实际工作，艺术创意思维更加开阔，不断提升实际拍摄水平。

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本书为“十三五”普通高等教育规划教材。
本书强调对学生的审美能力、创造能力和表现能力的培养，同时注重色彩基础知识讲解和激发学生色彩创作潜能。着力色彩要素配置、情感性、象征性探索，以创造意识完成设计功能。本书由色彩概述、色彩实践、色彩赏析三大模块组成，信息量大，实用性强，除丰富的文字内涵、可观的图片数量及相关知识拓展模块，还有涵盖来自衣食住行的色彩配色案例近50套及数字色彩信息数据近3000种，能迅速提升读者的色彩搭配能力。

本书共五编29章，时间跨度从史前到现代，介绍了外国美术在原始、中古、近代、现代艺术各个时期的发展概况，对各时期的主要艺术领域流派产生的背景、基本特征、作家以及作品进行了阐述。

色彩构成是艺术设计专业一门重要的基础课程。本教材结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，提升教学理念与教学手段，从色彩构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新理念与新案例，汇集大量鲜活的、极具时代特色的实例图片，并使用具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本。全书内容包括色彩构成属性与体系、对比、调和与秩序的法则、色彩感情以及色彩构成在现代设计中的应用等，全方位地介绍了色彩构成的规律与方法，指导学生循序渐进地掌握设计实务，使

　　《音乐互文性研究》用见微知著的方式选取了20世纪80年代以来我国器乐音乐中的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为分析对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，探讨其中的互文性问题，主要从两个层面展开：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的历时和共时维度中的互文性关系进行研究；二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的历时和共时维度中的互文性关系进行研究。前者涉及的是音乐音响文本的音响形态在建构中与历时维度和共时维度

动画造型设计是动画创作中极为重要的一部分，是制作动画片的基础。动画造型设计的目的
就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力，无论动画造型的风格如何变化，作为人
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　　动画场景设计是指动画片中除角色造型之外的一切物象的造型设计。动画场景设计按照设定
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