随着我国教育事业的飞速发展，各地的艺术师范专科学校的教育改革正在逐步深化，原有的课程内容和教材已不能适应形势发展的需要。针对我国目前缺乏适用于全国的系统、规范的高校音乐教育专业专科教材的现状，为了满足高校音乐师范专业教学需求，加强高校音乐教育专业的教材建设，培养21世纪的中小学音乐教师，教育部体育卫生与艺术教育司组织编写了这套高校音乐教育专业大专教材，供高校音乐教育专业的大专学生使用，同时也可作为高校其他专业和高级职业学校学生的选修教材。

　　《国家教育部规划教材·师范院校课本：器乐·钢（风）琴（试用本·第3册）》教材按三个学年分为三册编写。第一、第二学年各十五课时，第三学年二十六课时，每二周一课，共五十六个课时，分单元进行教学。
　　第三册教材仍以钢（风）琴教学为主，分为六个单元，共二十课时。本册在第一、二册的基础上进一步培养学生弹奏歌曲伴奏能力和乐曲的表现能力。每单元配有补充练习，供教师和学生选用。根据《大纲》本册安排了六课时手风琴教学内容，让学生进一步掌握手风琴的演奏常识，学习手风琴为歌曲伴奏的常用手法。

　　这套师范院校音乐教材共分《音乐》三册、《器乐》三册，分别供师范院校一、二、三年级教学使用。
　　本套教材是在深入调查和广泛收集意见的基础上编写的，以后又联系教学的实际作了数次修改，以适合21世纪我国基础教育课程的改革、全面实施素质教育的要求，适合各地师范院校音乐教育的实际需要。

    本书主要介绍了三个降号至七个升、降号调以内的四种七和弦

　　《中国艺术教育大系：和声学教程（音乐卷）》由桑桐著，分上、下两编，上编为“传统和声”，其中大部分内容选自拙著《和声的理论与应用》，但稍加削减。由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识，故本教程将調内和声材料归纳为第一部分“自然音和声的复习”。下编为“近代和声”，是本教程新编的部分，试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法，一般不涉及非十二平均律基础的处理方法，亦不涉及旋律、节奏以

　　《中国艺术教育大系·音乐卷：复调音乐教程》介绍了在世纪之交编写、出版的“中国艺术教育大系”，是依据文化部1995年颁发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，《中国艺术教育大系·音乐卷：复调音乐教程》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。

　　《基本乐理教程·音乐卷》是普通高等教育“九五”GJ级重点教材，是中国艺术教育大系之“音乐卷”，向读者介绍了基本乐理。全书共分十五章，图文并茂，理论与实践相结合，分析精辟，理论丰富，具有极高的艺术价值。每章之后附有练习题，供学生巩固。本书可谓是一本优秀的音乐教材。

　　 《中国高等师范院校理论作曲学会推荐用书：和声通用教程（第2卷）》卷、章、节的内容力求精练，博采众长，一般都含有基本教材与补充教材双重构成的因素，同时，蕴有教法的内涵。执教者可根据本地区、本单位学生的实际水准相应灵活地进行处置，或选讲、略讲，或突出重点、难点。课堂练习与习题部分，亦应因地制宜、因材施教，或泛选、精选或侧重于写作，或侧重于分析。唯在第一卷第十五章之前，写作与分析适宜兼顾并重；尔后，前者的要求和比重可以逐渐减弱；后者的要求和比重则可逐渐增强。

　　《中国艺术教育大系：中国传统音乐概论（音乐卷）》是“中国艺术教育大系”丛书之一。《中国艺术教育大系：中国传统音乐概论（音乐卷）》分上下两篇共八章，内容涉及民间音乐，宗教、祭祀音乐。《中国艺术教育大系：中国传统音乐概论（音乐卷）》以辩证唯物主义与历史唯物主义为方法论的指导思想，强调理论与实践相结合的原则。《中国艺术教育大系：中国传统音乐概论（音乐卷）》为音乐院校专业基础课的理论教材，其内容经过适当选择与调整，同时也适用于普通大学音乐必修课及师范院校的教学。

　巴赫，德国作曲家、管风琴家。他最擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。