本书共八章，内容包括：钢琴弹奏基础，节奏，大调五指位置和基本弹奏法，小调五指位置和基本弹奏法，五指训练和基本奏法，大调音阶、琶音、和弦，综合训练等。

《家居艺术插花》，从花艺的基础理论知识着手，教授插花的基本技能，教授适合家居摆放的艺术插花样式，使插花零基础的人学会装点家居，美化生活，带来心灵的愉悦和享受。本书内容涉及艺术插花花材

全书共分5章，分别为构成艺术之源、构成艺术之形、构成艺术之色、构成艺术之体、构成之应用，主要介绍了构成基础的形式美学法则、二维构成中的点线面表现、三维构成形式表现、色彩的对比与调和，以及构成基础在平面、建筑及环境艺术、包装设计中的应用。

我们编纂的这本《艺术之书》并不能将艺术所有的精彩收纳进来，但我们精心选取了300 多位艺术家，为大家介绍他们，并附上他们每个人的代表作品中的一件，我们希望可以让这本书成为一个“索引”， 开启读者对艺术的兴趣与好奇，并可以在其中找到自己喜欢的艺术家或作品，这样读者们之后便可以按照我 们的提示，去深入的了解这些艺术家和作品，并走出家门，走入世界的美术馆、博物馆或者教堂等，欣赏在漫长的历史中，那些先辈们留给我们的宝贵财富，在这样一个了解的过程中，我们会慢慢发现，我们那双发 现美的眼睛变得更加

本书主要内容包括设计色彩的形成、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩写生、视觉传达设计的色彩表现、环境设计中的色彩表现、人物形象设计中的色彩表现等共7个项目22个任务，编写体例及内容组织在国内同类教材中独树一帜，是设计专业学生学习设计色彩理论与实践不可或缺的好帮手。本教材针对现代高等职业教育中存在的一个非常重要的问题，即教育同设计实践脱节的问题，提供了一套切实可行的教育方案。本教材以工学结合为特色，采用项目、任务教学的方式，使教与学充分互动，彻底改变了传统的教学观念与教育模式。

本书从感知图形创意魅力、体会图形的创意思维、图形创意的构成形式、图形创意在平面广告中的语义传达及图形创意在各设计领域中的应用五个章节剖析图形创意的实质。以开拓视野，提升信息量及趣味性为前提，结合大量学生作品和项目教学的方式深刻解析图形创意方法，其中传授了很多的教学心得及特色方法，是本教材的一大亮点。重在更有效的培养学生的创造思维能力，为后期的应用设计课程作铺垫。根据高职高专艺术设计专业的学生特点，本书在编写过程中运用各种对比、分析总结、生动的案例展示，力求深入浅出、通俗易懂向学生启发和传授各种理

本书详细地介绍了奥赛博物馆从1848年到1914年的绘画作品。坐落于塞纳河左岸的奥赛博物馆，主要收藏从1848年到1914年的绘画、雕塑、家具和摄影作品。本书按照艺术史的脉络分类，帮助大家厘清思路。通过这些作品，我们可以清楚地了解到新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派与象征主义等艺术流派的艺术风格与主张。有助于让我们了解艺术背后的因果关系，更能帮助我们了解艺术、学习艺术。本书具有收藏和学习的价值，是美术爱好者不可多得的阅读材料。

　　《长号中国风：长号中国作品精选》为长号中国作品精选，分为两部分：总谱、分谱，共收录了11首中国本土风格的曲子，涵盖了经典长号中国作品，也挖掘了部分从未面世的长号作品以及新技法作品。

幼儿歌曲弹唱是幼儿教师职业岗位能力的一项基本功，也是国家幼儿园教师资格考试面试中的一项重要考核项目。本书内容涉及学前教育专业钢琴伴奏、儿歌弹唱、乐理知识、曲式分析等。在趣味性和创新性等方面做了大胆而有益的尝试。本教程收集的中外儿歌和幼儿歌曲库为广大学生的实战训练提供了很好的内容支撑和帮助。本教程为校本规划教材，适合学前教育专业、幼儿教育专业师生和教师资格考试的考生使用。

本教材以时间为线索，对各艺术门类，艺术流派、艺术家、艺术作品进行分析。全书分上下两编，上编为中国美术史，上溯石器时期，下至改革开放，涉及绘画（卷轴绘画，涵盖人物、山水、花鸟；寺观壁画；墓室壁画等）、雕塑（佛教造像；青铜器；画像石；画像砖；陵墓雕刻等）、建筑、绘画理论等。下编为外国美术史，上溯石器时期，下至20世纪70年代，涉及绘画、建筑、雕刻，涵盖国家与地区有：古希腊、古罗马、古埃及、意大利、法国、尼德兰、弗兰德斯、德国、日本等几十个国家，涉及流派有近百个。本书将艺术本体进行分析，并对美术作品与