本书为“张建一美声教学系列”丛书之一“《拉丁语声乐作品集》。

本书为了方便教学和自习，延续了系列书的一贯体例格式，书中仍旧有拉丁语原文标注国际音标，逐字按拉丁语-中文的翻译，并附有中文歌词大意。有助于广大声乐学习者，特别是初步接触美声唱法的学生、西洋音乐研究者以及教会音乐者提供了可供研习的资料。\"

　　片段教学是表演专业重要的教学环节，这一阶段进入舞台人物形象塑造的学习。
　　《表演片段教程》以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演和训练。通过本阶段的教学，使学生掌握分析和改编剧本的方法和步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘等内容。
　　《表演片段教程》教学结构科学合理，教学步骤规范有序，教学案例丰富鲜活，适合作为表演专业片段教学的教材。

本书主要包括色彩基础理论、色彩基本原理、视觉世界的色彩表现、设计色彩的应用、设计色彩创意流程等方面的内容。《设计色彩》的教改实践教案及作品，在国内外众多设计师及专家的色彩运用和研究成果的基础上,作了更进一步的拓展与探索，梳理多年创作研究和总结教学实践，从不同角度和视角分析了设计色彩的相关特征和风格，使色彩研究更加全面和具有较强的艺术性和学术性。包括色彩基础理论、色彩基本原理、视觉世界的色彩表现、设计色彩的应用、设计色彩创意流程等方面的内容。

《声乐基础与儿歌表演唱》以《关于当前发展学前教育的若干意见》等文件为指导，以提高幼儿教师的艺术能力为目的而编写。教材紧密联系幼儿教师应具备的艺术能力，阐述科学的声乐理论知识，结合学前教育专业音乐素质培养的目标，本着“教—学—教”的指导原则，突出实际操作能力。全书共分为三大部分：第一部分主要讲解的是声乐基础知识，从声乐的概念、分类、唱法入手，系统阐述科学的发声方法的重要性，并翔实讲解了发声器官的构造，如何正确运用喉头、声带、共鸣腔体等进行歌唱。本书作者结合多年教学经验，在教材中创新加入了“声乐演唱

艺术教育注重对个性和创造性的培养，同时也遵循自然界永恒的规律。对色彩的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书主要内容包括色彩基本知识，色彩工具，色彩的观察与对比及色彩的色调与表现，优秀作品欣赏。

由于国内视觉艺术素养教育尚未得到很好的普及，无论是经历依靠培训教育的专业院校艺术类学生，还是通过普通高考选拔的综合院校学生，对西方现代美术基础尝试都了解不多，专业知识普遍基础薄弱，因此本教材《西方现代美术史（第2版）》立足趣味性和审读相结合，以浅显语言和精彩内容引导广大学生学习西方美术相关历史知识。本教材已入选普通高等教育“十二五”“十一五”国家级规划教材，此为修订版，作者此次修订重在修改相关文字和配图，以更精简使用的语言和最前沿的理论和内容信息，进一步丰富和提升本书的实际指导价值，提

本书以能力为本位，以技能培养为出发点，充分体现工作任务引领的宗旨，采用项目化任务式的体系编写，主要内容包括：构成基本元素——点线面的表现、构成形式美法则、构成基本形式、特殊构成、色彩构成等5个项目共24个任务。本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的实践训练，采用大量的案例图片方便读者理解。本书适合作为艺术设计相关专业学生的基础课教材，也可以作为对构成设计感兴趣的读者的自学用书。

本教材以传统的水彩、水粉、油画三大色彩画种为主要内容，同时增加了当前比较被常用的“丙烯画”相关内容。另外，将设计领域的色彩知识也纳入其中，使色彩体系的相关知识相对完整。全书共分为六大章节，每个章节在内容上能成为相对独立的教学内容版块。本书编者为高职高专院校教学一线的美术教师，有着多年总结的教学方法，全书图文并茂，浅显易懂，不仅是高职高专美术相关专业教学的辅助教材，也是美术爱好者学习色彩难得的入门资料。

　　《舞蹈理论概念手册》是一本聚焦舞蹈的概念定义和核心理论的工具书，其基本词条取材于作者的专著《中国舞蹈意象论》《舞蹈基本原理》《中国舞蹈美学》等十部国家、省部级科研成果，可为舞蹈研究与教学及其创作、表演提供理论参考。

　　《摄影基础教程》把工学结合作为应用型高等教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革，并积极推动高等院校与行业、企业合作开发课程，抓好知识目标、能力目标和职业目标三个关键环节的落实，探索任务驱动、项目导向、理实一体、岗位实践等有利于增强学生职业能力的教学模式。