音乐是生活中必不可少的精神养料，随着生活水平的提高，家长朋友们也意识到让孩子学习音乐的重要性。那么，如何接触音乐，如何提高孩子的兴趣？这是不少家长存在的困惑。作为幼儿音乐启蒙教材“不可思议的音乐之旅”丛书的作者，我倍感荣幸。因为，我可以用一种独特的方式同大家分享幼儿音乐启蒙思路，并将这一非常具有吸引力的音乐启蒙方式传递给更多的孩子，带给大家快乐。

本教材包含声乐基础知识、中国儿童歌曲、外国儿童歌曲和幼儿园儿歌四个部分。试图从声乐发展的历史入手，首先减少规范的唱法，建立科学的发声和演唱方法，在丰富、提高发声和演唱水平耳朵基础上，将儿童的演唱融入教学。

本书从类型构成的基本原理出发，讨论了类型电影中类型元素的构成以及奇观方式（详见《类型电影的观念及其研究方法》《当代电影》2010年第8期），通过对8种不同类型电影的分析，包括音乐歌舞片、喜剧片、爱情片、政治片、西部片、科幻片、恐怖片和战争片，建构了类型电影的基本理论框架。同时辅以丰富的案例分析，便于高校电影学师生了解、学习并继而创作出优秀的类型电影。

　　《视听语言（第3版）》从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从单个镜头到镜头与镜头的组合，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。
　　视听语言是传媒院校的专业必修课，《视听语言（第3版）》既可作为高校专业教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。
　　《视听语言（第3版）》自2007年10月第1版出版以来，反响良好，被近百所高校选为相关课

　　色彩构成广泛运用于视觉传达设计、环境艺术设计、服装艺术设计、影视动画设计、产品艺术设计等领域，它不仅仅是简单意义上的色彩搭配，还具有传达信息、表达色彩的作用。因此，色彩构成既要有艺术性的色彩表现，还要有准确传达信息、提升设计作品商品价值的作用，使艺术与技术、设计与实践、欣赏与使用、文化与功能完美地融合。
　　《色彩构成/高等院校艺术设计类“十三五”规划教材》注重传统色彩构成形式与现代设计理念的有机结合，以色彩的科学知识为基础，从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，注重图文并茂，突出

本书是一本畅销20 余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识——艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28 个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣，加深对艺术学科的理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。
　为了让读者对相关的艺术作品有更加直观的认识和感受，此次修订再版，加配了大量图片、音频、视频二维码。

《大学书法鉴赏（第三版）》用三分之一篇幅专门讲解书法技法的基本知识与基本技能。试图通过中国书法史上许多个案的分析，使读者能够体会到书法家们的顿悟与渐悟，参悟到书法作为艺术的某种独特性，进而为书法艺术的传承作出贡献。本书突出话说与图说风格。以平实又不失活泼的课堂语言讲解知识，又用大量的图版来诠释文字，本次修订以增加音视频教学资源为主；既有教材的严肃性，又注意读图时代文字浅易、多媒体教学需求的特征。

《影视短片制作与编导(第5版)》是影视制作专业学生和爱好者的专门教材。全书共分15章，清晰、细致地介绍了前期准备、拍摄、后期制作和发行等影视制作的各个环节，是学生和电影业初入行者的入门书籍。
《影视短片制作与编导(第5版)》从导演和制片人两者的独特视角出发来叙述短片的制作过程，介绍了他们为什么要从脚本到后期产品通力合作，才能制作出一部成功的短片。为了使初学者可以从制作者的亲身体验中汲取经验和教训，《影视短片制作与编导(第5版)》提供了大量获奖短片的例子，以及影片制作人们自己的评论，描述了他

本书深入论述了影视美学的实践和理论，分为上下两编：上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。此次修订，补充了作者新近的研究和教学成果，使得全书更为全面系统。 全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出、通晓易懂，被全国多所院校作为影视专业的必修课教材。