本书包含平面构成的基本概念与造型要素、平面构成的形式表现、平面构成在平面设计中的应用、色彩构成基本概念、色彩的情感与象征、色彩的对比与调和、立体构成基本概念与造型要素、立体构成的造型表现、立体构成的造型形式。本书结构严谨、内容新颖、图文并茂，注重理论描述与实践操作的结合，注重艺术创意与表现技法的结合，有较强的科学性、实用性和操作性。本书可作为高等教育、高职教育、中职教育艺术设计类专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书。

　　动漫的发展是否可以为连环画提供一些有益的借鉴？二者的结合是否会为连环画创造新的发展契机？迄今为止，对于这一问题学界尚未发现系统的理论研究。鉴于此，笔者撰写了《动漫影响下的连环画绘画技法研究》一书。《动漫影响下的连环画绘画技法研究》首先从动漫的历史渊源与演变、分类与风格，连环画的概念、形式特征，中国连环画艺术的现状与革新等方面进行介绍；然后论述动漫形象塑造与造型要素；接着探讨了动漫影响下连环画人物、场景、动物的绘画技巧；最后解读一些连环画绘画的名家名作。连环画绘画创作要求绘画者不仅要掌握外观造

本书包括四大部分，即艺术欣赏美学、艺术创造美学、艺术作品美学、艺术美学与美育；共十章， 即导论、艺术的审美心理特征、艺术美的创造、电影美学、电视剧美学、文学美学、音乐美学、美术美学、建筑美学、艺术美学与青年美育。和其他美学原理著作比较， 本书更侧重于艺术美的研究，特别是对具体艺术门类美学的研究；也更侧重于艺术的审美特征、艺术活动规律的研究以及艺术欣赏中审美心理规律的研究。全书从具体艺术门类入手，探讨和研究美学问题，力求使可读性、理论性尽可能融为一体。

本书可作为高

　　《民俗艺术应用论》将民俗艺术作为研究对象，并将视角延伸到对民俗艺术的应用研究，在对民俗艺术的概念、类型、内涵、价值、传承方式、生存现状等梳理分析后，展开民俗艺术当代的应用研究。通过剖析民俗艺术应用的客体、主体、中介体的内在结构体系，研究民俗艺术应用涉及的场景和空间扩布，探讨民俗艺术应用的方向和趋势，力图构建民俗艺术应用的理论体系。

本书融书法理论、书法历史、书法美学、书法作品和书法创作等知识为一体，在编撰过程中借鉴了大量书法研究的最新成果，同时结合编者多年来的书法创作、书法教学以及书法理论的研究心得，对书法艺术进行了深入细致的讲解。本书插图都是书法大家的高清作品，学习者在研讨书法历史的同时，可以直接以这些作品为范本进行临摹和学习。本书既可作为高等院校美术或书法专业的教材，也可作为书法爱好者和研究者的参考用书。

本书主要内容包括5个项目，即“你好，艺术”“掌握造型基础”“理解平面构成”“理解设计色彩”“职场生存必杀技”，每个项目分解为若干个任务，使学生在实际操作过程中掌握技能。

本书内容主要针对中国画中水墨写意画部分鸡的的画法进行讲解。第一部分 中国画 绘画工具材料介绍。第二部分  此部分为局部分解示范讲解。第三部分 分步骤完成作品示范 此部分选取三到五张作者的作品分若干步骤完成 。第四部分 经典构图示范讲解，尺幅种类示范作品。 配景示范。第五部分 名作赏析。第六部分 1难点问答2 名言名句。

在设计学科的色彩课程教学中，长期沿用了过去传统的教学模式，偏重于客观物象的再现，使设计专业的色彩基础教学依附于纯绘画的色彩教学体系，作业追求丰富的明暗变化，逼真的色彩效果，立体的三维空间，其方法无疑是培养学生扎实的造型能力和绘画基本功，却弱化了学生在色彩的创造与想象能力、思维方式以及设计意识等方面的训练。如何使设计学科的色彩训练在绘画写生与艺术设计之间建立某种联系，并为学生今后专业设计课程的学习奠定良好的基础，就成为艺术设计教育中需要思考和探求的问题。设计色彩教学的意义正是为了摆脱纯绘画教学模式

本书共分为九章。每个章节大致分为声乐理论基础、发声练习、歌曲、拓展练习四大部分。其中声乐理论基础知识部分对歌唱的呼吸、共鸣、语言、歌曲的艺术处理及幼儿的嗓音训练与保护等，进行了较详细的论述。

《动画概论》包括动画的历史概貌、形态构成和应用领域；教材作为基础理论课程，秉持深入浅出的理念，以清晰的架构全方位解析动画，带领动画专业的学生更好认识动画、了解动画，从美学观念、技术形式、思想内涵等方面认识动画的本质，学会思考。