本教材从艺术视角系统地讲述了素描的理论性知识及应用性知识，共分为素描概述、素描的发展历程与观念变迁、素描的基本要素、写实素描、设计素描、素描作品鉴赏和素描作品欣赏7章内容。本教材紧密结合美术学专业和艺术设计专业本科人才培养和课程体系的目标要求，科学严谨，注重章节的内在联系，既能为学生的造型基础训练服务，又能发掘学生的个性与创造力。
本书可作为高等院校艺术设计专业和美术学专业的素描基础教材，也可作为相关专业人员和美术爱好者的学习参考用书。

本书介绍了展示设计的基本知识、应用技巧和案例展示，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

　　《名画百幅赏析（第2版）/职业学校职业素养系列教材》是教育部组织编写的中等职业学校素质教育系列教材之一，在一版的基础上修订而成。《名画百幅赏析（第2版）/职业学校职业素养系列教材》讲述了中外“名画”作品赏析。全书分中国名画赏析与西方名画赏析两部分。中国名画赏析按照中国绘画发展过程中的三个高潮分别讲述，即人物画、山水画、花鸟画，其中山水画又分为青绿山水画和水墨山水画，花鸟画又分为工笔花鸟画和写意花鸟画等。西方绘画则按照绘画发展的历史顺序加以叙述，即史前绘画、古希腊绘画、中世纪绘画、文艺复兴绘画

构成基础是数字媒体艺术与视觉传达设计专业的一门重要课程，是设计教育的必修课。其*特点在于认知设计元素的构成规律，注重审美的形式探究，并有效梳理从具象元素到抽象元素的演化及组织方式，从而触及审美经验的馈予及审美心理情感的反应。

本书是“十二五”职业教育国家规划教材修订版。本书共七章，内容包括：摄影认知、摄影器材、摄影技术基础、摄影用光、摄影构图、摄影实践和数字图像处理。本书结构严谨，内容新颖，图文并茂，注重理论描述与实践操作的结合，注重艺术创意与表现技法的结合，有较强的科学性、实用性和操作性。本书可作为艺术设计类专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书，并可作为摄影专业学生的专业参考书及培训用书，还可作为摄影爱好者的读物。

本书通过项目驱动的方式，系统、全面地介绍了VI设计的基础知识和设计、制作方法，包括4部分，共15个项目。*部分为VI概述；第二部分为基本要素设计，通过5个项目讲解了标志设计、标准字设计、企业标准色和辅助色设计、辅助图形设计、VI基本元素的组合规范及表现；第三部分为VI应用系统设计，通过8个项目讲解了办公事务用品设计与制作，产品包装设计与制作，广告设计与制作，环境识别设计与制作，旗帜设计与制作，公关礼品设计与制作，交通工具设计与制作，职员服装、服饰设计与制作；第四部分为VI手册编制与制作，对于完成

本书共八个单元，主要内容包括：节奏练习、认识键盘、五线谱与音高、弹奏的坐姿与指法、单手断奏练习、儿歌弹唱、变音记号、双手交替及同时断奏练习、弹奏练习、C大调基本练习等。书中还精选了8首欣赏曲目，并为此设计了二维码扫描。

　　《乐理与视唱练习册》为“十二五”职业教育国家规划立项教材《乐理与视唱》的配套练习用书。
　　《乐理与视唱练习册》是针对乐理、视唱学习中的重点和难点编写的练习册。全书分为七个单元，内容包括音的知识、记谱法、节拍与节奏、音程、和弦、调式，以及常用音乐记号、装饰音与常用术语，每一单元均包含理论练习、应用练习、键盘练习、听唱练习四个模块，并在书后附有参考答案。《乐理与视唱练习册》练习题型丰富多样，旨在进一步强化和培养学生的识谱、听辨、视唱、视奏等实操能力。
　　《乐理与视唱练习册》可供学

本书共分为三个部分。第1个部分是理论部分，主要包括：摄影简史、摄影器材、摄影曝光、摄影构图和摄影用光。通过本部分的学习，应使学生比较系统地掌握有关摄影必需的基础理论、基本知识，为动手实验操作打好基础；第二个部分是实验部分，主要包括：风景摄影实验、人像摄影实验和静物摄影实验。通过本部分的学习，使学生能系统地将摄影的基础理论知识与摄影必要的基本技术相结合，从而真正掌握这门实用的技能；第三个部分是后期部分，主要介绍用Photoshop和Lightroom软件来后期修图。通过本部分的学习，使学生掌握利用

本书共由12章组成，包括立体构成概述、空间立体造型的构成要素、立体构成的形态元素及其特征、面材构成、线材构成、块材构成、立体构成材料、立体构成的形式美法则、立体感觉与视觉情感、立体构成的技术要素与步骤、立体构成在设计领域的应用、作品欣赏等内容。本书编写思路清晰，结构合理，内容丰富，理论与实际相结合，符合高等院校的教学特点。
本书既可作为高等院校艺术设计专业及相关专业教材，也可作为各类培训机构相关专业的教学用书。