本书为李名强精注版奏鸣曲集, 由克莱门蒂小奏鸣曲、库劳三套小奏鸣曲合编二来。选用国际权威乐谱为底本, 李名强先生为每首作品添加了大量指法、运音法记号, 并对作品进行了逐个音符的校订。计划在乐谱清样后由李先生择选钢琴家为全套作品录制演奏示范, 同时由李先生本人录制教学大师课。

《芭蕾基本功训练钢琴曲》根据作者多年教学经验，从芭蕾舞基本功训练的教学内容出发，对钢琴艺术特点进行分析、梳理、总结，探究训练教学中钢琴艺术指导特性，将教学实践中的艺术灵感进行记录，对与舞蹈教学动作组合的音乐进行曲式分析与和声配置创新，旨在丰富高校舞蹈表演专业中应用的钢琴艺术指导曲目，根据芭蕾基训组合训练的动作特征、节奏韵律等编创了80首芭蕾基本功训练钢琴伴奏乐谱。
面向舞蹈表演相关专业教师与学生编写。以芭蕾基本功不同训练动作划分章节，结构安排严谨，具有条理性。符合舞蹈表演教学规律，抓住舞蹈

本书受众对象主要是非艺术类在校大学生以及社会业余音乐爱好者。书稿分三个部分，共计18节，部分为乐理知识与视唱基础训练；第二部分为乐理知识与风格视唱；第三部分为乐理知识与视唱提高训练。教材将简明乐理与视唱结合，依循五线谱发展历史，从一线到五线循序渐进，培养学生的识谱习惯。书中的乐理只是初级的基本内容，重点是将乐理与五线谱的学习紧密结合，使之成为一本简明、实用，既有识谱技术训练、又有音乐文化内涵的通用型教材。

　　《古典音乐十二讲》主要用于中山大学“古典音乐欣赏”公选课程，为中山大学校本教材。
　　《古典音乐十二讲》以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在历史的背景中有了立体感而显影凸立，让西方音乐史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。

本书针对高职院校学生艺术欣赏水平普遍不高、基础知识薄弱的现实，力求用深入浅出和丰富有趣的方式普及艺术欣赏知识。本书遵循“基本概念讲解—经典作品欣赏—编创与活动”的编写体例，选取了大学生应知的各时期、各流派、各民族的经典作品作简要介绍，并进行了相应的欣赏提示，力求兼顾不同音乐素养的学生，培养学生正确的人生观、价值观和审美观。
为体现“做中学，做中教”的教学理念，真正让学生“动起来”，本书配套了可撕式活页音乐实践手册，主要分为声乐演唱及古筝演奏两大类别，选取了宜教适学的曲目，对曲目进行了实践操

本书是一本以音乐欣赏为主要研究对象的高校教材。试图阐明音乐欣赏中所需要掌握的部分知识。全书分为十章，分别从概论、音乐的表现手段、曲式结构常识、标题音乐与无标题音乐、音乐的类型、音乐的风格与流派、音乐与门类艺术、互联网时代音乐的传播方式等方面展开详细论述，让相关专业的学生及其他有兴趣的读者能够更好地掌握音乐的审美，理解音乐的文化。本书详细介绍了欣赏音乐的基础知识，如音乐中的文化、音乐表现手段、乐理基础知识、音乐的发展等。其目的在于提升听者欣赏音乐的能力。重点是如何听、如何欣赏，读者对象是