本书按照循序渐进的方式对摄影知识进行讲解，从*初的相机选择、镜头挑选到各种摄影构图方法、光线与色彩的使用，再到人像、风光、静物、动植物等各种拍摄示例，*后对照片进行后期处理，将完整系统的摄影知识体系传授给各位读者。本书在介绍摄影理论的同时，还穿插了类似备忘录的模块，暖心提醒读者应该注意的一些事项。书中向读者展现了大量的精美图片，每张图片均清晰地标出了相关拍摄参数，便于读者参考学习。

本教材是供学前教育专业的中专、大专、高职或大学本科使用的钢琴教材，也可作为职后培训的补充教材。
本教材的编写体现基础性、示范性和系统性的特点，注重幼儿教师的钢琴技能培养，从零基础起步进行设计。在教材的内容组合上呈开放排列，中外的、经典的、儿童的钢琴作品均占一定比例；将钢琴的弹奏基础、奏法与技法，配合精选的练习曲、乐曲、儿童歌曲作品弹唱，采用科学的教学思路，实施进阶训练。同时，在曲目的数量设计与安排上，给教师的教学提供了灵活的选择空间，便于教师进行层次化的教学应用，可采用一对多人

幼儿戏剧教育作为一种多元艺术形式，近年来在幼儿教育界受到特别关注。本书针对幼儿戏剧与幼儿教育结合较多，但是关注文学较少这一情况，特别强调幼儿戏剧的文学要素。全书分为戏剧基础理论篇和戏剧实践运用篇；理论篇共有两章，分别为戏剧的概貌和幼儿戏剧；实践篇共有三章，分别为经典戏剧鉴赏与排演幼儿戏剧鉴赏与编排幼儿戏剧活动，书中既有理论指导，又有剧本赏析，幼儿戏剧改编和排演等实践指导，*后附录部分的经典幼儿剧本是很好的编排参考。本书适合作为高校、大中专院校戏剧课程教材。

创意艺术需要创意，商业同样需要创意。电影和电视既是艺术也是商业。本书是在当今中国文化创意产业大发展的时代背景下，立足电影这一具有巨大影响力的创意产品，辩析世界著名电影人成功创意的经典案例教程。重点分析乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格和吴宇森三位闻名遐迩的电影创意家的成长发迹之路，总结创意必备的思维方式、运营技巧及未来发展模式。

《经典美剧叙事研究》（第二版）是国内*部系统剖析美剧创作案例的专著。涵盖美剧进入中国后*经典的6部代表作品：《生活大爆炸》《越狱》《迷失》《绝望的主妇》《犯罪现场调查》《24小时》。每篇都提炼了一个叙事关键词和一个主题关键词。围绕这两个关键词，剖析每部剧集影像叙事奥秘的层层玄妙，读解其背后的独特立意及反思美剧带给国产电视剧的创作启示，总结出当代经典美剧神秘莫测、让人流连忘返的创作法则。

《著名导演创作研究（第二版）》选取了世界具有代表性的五位导演大师是枝裕和，索德伯格，大卫林奇、诺兰、北野武、杰克逊作为研究对象，从不同的角度切入，围绕每位大师的不同的艺术特色，叙事手法，代表作品以及获奖情况,对后世的影响启示进行了全方位的分析、研究。

古琴一直被视为中国高雅艺术的代表，位列琴棋书画四艺之首。为了让海外华裔青少年更好地了解这一中华文化瑰宝，读本精选了12首琴曲，对每首琴曲先进行欣赏，然后听琴解义。以轻松活泼的对话形式解析琴曲的意境，引领读者感受、感悟其中的文化意蕴和内涵。

本书将乐理知识和视唱有机结合，讲授音乐表现的基本语言、逻辑和方法，详细介绍了音与音名、记谱法、节奏与节拍、切分音、连音符、装饰音、各种常用记号及音乐术语、音程与和弦及其转位、大小调式、民族调式、转调等基础知识，谱例丰富，并附有课后练习题和视唱练习。

本书为第六届海峡两岸暨港澳学校音乐教育论坛召开后集结出版的论文集。论坛由华南师范大学音乐学院与湖南师范大学美育发展与研究中心共同主办，于2017年5月在华南师范大学音乐学院举行。本书收集了与会众多名家学者的三十篇学术论文，就海峡两岸暨港澳高校音乐教师教育与基础音乐教育的对接共赢进行了广泛而深入的交流与讨论。

本书以传统音乐理论中的一些概念，如音阶与调式、和声与调性、节奏与节拍等作为重要的理论框架来归纳现代音乐理论及其应用。传统音乐理论经过一个多世纪的发展，一些新的音乐概念及其理论因音乐创作技法的创新而形成，如序列技法与理论、音级集合理论以及简约主义技法与理论等。本书以20世纪以后的西方音乐理论为依据，以西方作曲家作品的技法运用为实例，并融合了中国作曲家的创作及个性化探索。