本书是暨南大学经济学院统计系退休教授张春汉画作的集合，共83幅画，大部分为其八十岁之后所绘。画集分为人物·童趣舞蹈·体操风景·静物三个篇章；第四篇章生活影像为作者生活照。

《汉字书写方法与训练》共分为5个部分：书写基础篇、单字实训篇、书写应用篇、书写提升篇、附录。书写基础篇讲笔画、偏旁、结构和笔顺；单字实训篇讲一千个常用字楷、行书的书写；书写应用篇讲书写的章法，并选录大量的书写作品（含粉笔字）；书写提升篇讲临摹古贴；附录收入2篇编者的理论文章，便于读者了解该书编写的理论依据。全书逻辑性强，理论新颖，方法独特，和当前市面上的同类书一比迥然有别，令人耳目一新。系统讲解汉字40个笔画，514个部件（组合成365个汉字）的书写，是抢先发售对汉字零部件多

　　《艺术品市场30问》是作者艺术市场研究系列作品中一部，继作者的几本市场畅销书《画坛登龙术》、《艺术市场30个为什么》《借你一双慧眼》之后的又一部力作。艺术品投资对许多人来说极具诱惑性，作为资深的研究专家，作者一直站在市场前沿。《艺术品市场30问》从艺术家、投资人、市场规律等角度解惑艺术品投资中的诸多问题，分类整理出30个大方向，进行解读分析艺术品市场投资，语言形象生动，深入浅出，通俗易懂。

　　多年以来，如何提高艺术类专业学生的大学英语教学质量一直是国内大学外语教学界所关注的重要问题之一。一般来讲，艺术类学生对普通模式的大学英语教学不是那么感兴趣，他们在英语基础和英语学习热情等方面与其他专业学生存在着较大的差别。针对这些差别，如何调动学生的学习积极性，如何为学生开设符合学生实际英语水平、符合学生实际需求、符合学生认知特点的英语课程，是提高教学质量关键所在。
　　不论是原《大学英语教学大纲》，还是《大学英语课程教学要求》（以下简称《教学要求》）中，都没有针对艺术类专业学生作出专

《中国云锦全球织造技术巨变中的交织与原型》是关于织造技术文明与手工艺设计相互关系及其哲学原理的个案研究，也是对中国手工艺文明的一次深层次技术原型考察。在人类织造文明从艺术型向技术型、精粹型向大众型、主体型向去主体型转轨的过程中，代表着手工织造*水准的大花楼以及其所成就的天云之锦，究竟是历史的弃儿，还是一种古老文明源头记忆的守望？本书即围绕对上述问题的思考，一一展开。

本书共 6 章，全书以“新 + 实用”为特色，在“大众创业，万众创新”的新时代，旨在厘清当下新媒体经济发展时期出现的跨学科知识交叉作用与文化技术融合应用的相关问题，以期提高从业者的素质和对新媒体文化艺术与技术美学的认识，探索适合中国文化创意产业创新经济与文化创业的设计教育的教材编写方式，为在校生及就业人员提供更多的实用知识与技术。

本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在第一版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成“三位一体”的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特

为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论（第四版）》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，对新的艺术动态给予更多的关注。
　　全书深入浅出，生动晓畅，篇幅适中，大量的作品介绍穿插于艺术基本知识的介绍中。同时，为了让读者对相关的艺术作品有更加直观的认识和感受

全书从古琴的历史构造、古琴的保养和挑选、演奏姿势和指甲的修剪与保养开始讲解，深入浅出地介绍了古琴的定弦和调音，古琴减字谱的注释和解读。作者从古琴学习与教学经验出发，试图结合和院校式与传统式古琴教学模式，既重视乐理基础开始入门，通过科学有序的指法训练，打好

室内陈设是室内设计中的重要组成部分，与室内环境形成一个有机的整体，是体现室内气氛和艺术效果的主要角色。本书共分为四个模块：模块一为室内陈设概述，主要讲述了室内陈设的概念、风格、作用及布置原则；模块二为室内家具陈设，主要讲述了室内家具的发展与样式、家具分类、家具尺寸及构造、家具的选择与布置及固定家具的设计与制作；模块三为室内饰品陈设，阐述了饰品陈设的相关知识、室内饰品的选择与布置及室内饰品设计与制作；模块四为室内绿化陈设，主要讲述了室内植物的特性、作用、植物的选择与搭配、室内插花的制作与