在新媒体突飞猛进发展的今天，影视配音的学术理论需要不断更新、丰富；影视配音艺术的专业教学模式也需要做出新的调整与变化；面对未来配音行业发展态势又该作何应对，各位学界、业界的专家代表积极、热烈的思索与讨论对于影视配音行业的历史发展都将具有非常重要的意义。该书为行业培养高质量配音人才提供了发展动力，为高校发展配音教学提供了学术视野，为推动实行配音行业准入体制提供了理论支撑，加大社会对配音行业的重视度。

　　《广告设计与材料工艺》分为上下两篇，上篇介绍了广告设计的基础理论及发展历程，对广告设计的视觉语言、创意和流程进行了阐述。万变不离其宗，任何方案的设计都离不开图形、文字、色彩、版式等。下篇简要说明了广告材料与工艺的发展历程，并对亚克力、木材、金属、塑料、纸质以及新兴材料的特点、工艺进行了描述。材料性能特点的不同、加工工艺的不同、结构的不同都会对设计方案产生巨大的影响，设计师预估设计方案落地实施的效果也需要全面了解材料与工艺。

《POP广告创意与设计（第2版）》作为高等艺术院校设计专业的教学用书，根据艺术教学的需要，深入研究和剖析了POP广告设计的创意构图、设计方法及表现手段，内容丰富翔实，生动有趣。全书共分为10章，分别对POP广告设计的来源及发展、POP广告设计的实用工具、POP广告设计的分类、创意与构图、POP广告设计的字体书写规律等进行了全面的分析与讲解。书中不仅讲解了平面与立体的POP广告设计，还对手绘设计与电脑POP广告设计展开了较详细的实战演示。本书力求开拓学生的设计思维，提供专业的设计方法和途径。

全书以历史朝代的分期为结构，从远古到现当代分作十一章，即：第一章，远古及夏商舞蹈；第二章，周代舞蹈；第三章，秦汉舞蹈；第四章，魏晋南北朝舞蹈；第五章，隋唐五代舞蹈；第六章，宋、辽、金、西夏舞蹈；第七章，元代舞蹈；第八章，明至清末前舞蹈；第九章，近现代舞蹈；第十章，当代舞蹈（一）；第十一章，当代舞蹈（二）；原第十二章“改革开放时期的舞蹈”修改融入第十一章。每章设有引言、章后小结和思考题，古籍文献和参考书目统一集中在书后呈现，并有编后记附上各章节的撰稿者。

本书较为全面地梳理了莫霍利-纳吉的职业生涯过程，并对其在各个时期与阶段的艺术实践和教育理论展开了初步分析，认为莫霍利-纳吉是包豪斯体系的集成者，纳吉的教育理念对设计教育事业产生着持续的启示意义。

本书介绍了钢琴学习者如何将各种技巧付之实践的科学的学习方法，以及正确的触键方法，并强调教学中容易出现的问题，包括指法的重要规律等。

《广东电影年鉴》是一本综合性资料汇编，由广东省新闻出版广电局和广东省电影行业协会联合编著，自2013年始每年一卷，本卷为第五卷（2017年）。本卷年鉴分为十一章，介绍了2017年广东电影产业的基本状况、广东电影市场概况、广东电影文化活动，以及广东电影的研究、教育培训、生产企业和拍摄基地情况等，详细记录了2017年广东电影的各种数据，全面勾勒现时广东电影全貌，不但可以为电影行政管理部门合理规划、科学决策提供依据，也可以为电影业界创作生产、谋划布局、经营管理提供*手参考资料。

本书共八章，内容包括艺术人才培养概述，高等艺术人才培养的影响因素，艺术人才培养的教育理念，高等艺术人才培养的课程体系设计，高等艺术人才培养的学生特点与教育等。

该书首先根据各地域动画发展的状况分为三个区域：美国动画、日本动画和欧洲动画。再以动画历史的发展状况为基准，根据各个作品在动画历史和动画艺术中所产生的影响作为重要依据，共挑选了 16 部优秀影片。其中美国动画 7 部，日本动画 6 部，欧洲动画 3 部。为了让学生对动画有全方位的了解，尽可能的凸显所选的影片在类型和形式上的多样性与丰富性，在形式上包含了传统手绘二维动画、CG 动画和定格动画（偶动画和剪纸动画）。该书从视觉表现、故事题材和技术特点等视角对影片进行了理性的分析，对其进行深入的剖析，以便