本书以新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻党的二十大精神，强调艺术设计与文化自信、科技创新的融合；内容涵盖创意构成的理论源流、形态要素(点、线、面)、构成方法与规律、色彩与立体构成，以及现代主义与后现代主义流派分析。

本书深入探讨了动态图形设计的基础知识，包括概念、简史、应用领域等，详尽地解释了动态元素、设计原则、属性、运动与力等设计语言，并介绍了时间、空间、视觉和镜头等设计方法。书中逐一解析了九种常见的动态图形设计类型，探讨了声效设计的特点、原则及方法。鉴于新媒体的影响，特别设置了讨论UI/IXD中动态图形设计应用的章节。同时，分

本书从城市雕塑的历史沿革、艺术性特征到设计创作实施，全面梳理了城市雕塑的定义、分类、功能及其与空间环境的关系。通过分析国内外城市雕塑的发展历程，揭示不同时期雕塑艺术的特征与演变趋势，探讨雕塑在公共空间中的布局形式与设计方法，研究城市雕塑的艺术性与公众性、空间性及文化性的融合，强调城市雕塑创作需兼顾审美价值与社会功能。

本书共十五章，内容包括：美术的基本概念、美术鉴赏的基础知识、欧洲原始美术、古代美术、欧洲中世纪美术、文艺复兴时期美术、17、18世纪美术、19世纪欧洲美术、20世纪西方美术、中国原始美术与先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝美术、隋唐美术、五代宋元美术、明清美术。

本书在结构上，以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行了大幅度改革。全书共分六章，从什么是立体构成到立体构成的材料与应用、从平面到立体的创造训练，进行全面、系列的讲解。

本书在强调“厚基础、强能力”，坚持“工作过程导向”的高职教育教学思想的基础上，积极探索“工学结合、学做一体”互动人才培养模式的运行规律，在培养学生基础设计能力的同时，强调对学生实践能力的训练，以增强学生的创业意识，提升学生的创新能力、沟通能力及团队协作能力。 本书针对高职高专学生的特点，因材施教：第一，通过项目实践引领

本书全面系统地介绍了展示道具从定义、设计到制作、管理的全过程。书中不仅阐述了展示道具的基本概念与设计原则，还深入探讨了不同展示空间对道具的特定要求及道具的基本类型。通过详细分析展示道具的材料选择、设计程序与方法，以及其与空间设计的紧密关系，为读者提供了丰富的实践指导。此外，本书还特别关注了会展展品陈列设计的艺术性与科学

本书系统梳理了纪录片从早期发展到当代各国现状的演进历程，内容涵盖纪录片产生的社会与文化动因、主要流派及其代表性理论。书中对直接电影、真实电影、观察式纪录片等重要理论与实践模式进行了清晰阐释，并结合各国案例，探讨其在数字时代的转型与创新。适合传媒及相关专业的学生、研究者，以及对纪录片有兴趣的读者阅读。

《大学流行音乐鉴赏》（第二版）作为普通高等学校公共艺术课程系列教材之一，既是一本流行音乐经典作品导读，也可作为“中西流行音乐史”的简易读本。其内容兼顾中西流行音乐发展历史、各类流行音乐体裁介绍以及经典作品鉴赏。修订版保持第一版的整体框架，以系统的流行音乐理论知识为基础，结合经典作品鉴赏以及流行音乐学习方法的传达，培养学

本书为关于文化考察和艺术设计的教材。教材分为两大部分，第一部分为基础理论与方法，分六章介绍地域文化及其考察的相关基本概念、内容、考察的方法、考察资料的整理与分析、考察报告的撰写与成果展示，以及基于地域文化的作品创作方法和流程。第二部分为考察实践，分四个专题展示了四条经作者实践积累，已较成熟的考察路线及相关案例。教材注重