《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写；第4章介绍色彩静物写生的具体方法；第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景速写，色彩风景写生步骤，天空、山水、建筑等的画法，并针对学生容易出现的问题如色彩

《中国古代音乐史话》是一本"大家"写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国*早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。

平面构成是现代设计的基础课程之一，由于其应用广泛且极具实用性而受到各设计专业的普遍重视。
书中全面论述了平面构成的基本原理、发展和演变过程，以及各种构成造型要素和表现方法。全书语言精练，图片资料丰富，并在每一章后设计了相应的思考与练习，增强了本书作为高等院校教材的可读性和可操作性。
本书适于高等院校建筑和城市规划类专业使用，同时也适于高等院校各艺术设计类专业使用。

《设计构成》从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选用较为优秀的构成设计作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，具有较强的理论指导意义和实践性。
《设计构成》共分为四个部分，内容包括构成综述、平面构成、色彩构成和立体构成，通过每章节具体

　　《中国工艺美术史》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。全书系统全面的介绍了中国工艺美术史相关知识。工艺美术在人类各项活动中不可或缺，工艺美术品与人们的生活密不可分，可以说在我们的周围，触目皆是工艺美术品，不论古代还是现代。

《巴渝舞蹈》在重庆市少数民族地区的传统民族民间舞蹈中，选取了十一个代表性的舞蹈进行介绍。书稿包含十一章，章为秀山花灯，第二章为土家族摆手舞，第三章为秀山傩堂戏仪式中的傩舞，第四章为重庆苗族芦笙舞；第五章城口年箫；第六章开县巫舞；第七章架香童子舞；第八章高台狮舞；第九章小金龙；第十章万古鲤鱼灯舞；第十一章北泉板凳龙。本教材的大亮点是可以看到艺术从群众中来，丰富群众的生产生活的社会性。《巴渝舞蹈》秉着规范教学、合理的运动方式、系统的学习内容的原则，是适用于专业舞蹈教学的具有巴渝特色的教材。

　　《标志设计与VI应用》在编写内容上充分依托职业人培养目标的特点，从课程职业岗位的操作流程出发，将整个课程分为八个模块展开，通过近千件国内经典设计案例的分析鉴赏，从不同层面来展现对课程的思考与探索。在知识点的引入上，不同的教学模块引入相应的理论知识环节，进一步明确职业岗位指向和职业能力要求，并结合实操要求培养学生的职业态度、职业素质和职业综合技能，培养学生从接到课题到进行方案阐述的综合团队合作能力与独立创新能力。

《影视鉴赏》汇聚了美洲、亚洲、欧洲等地域具有代表性的时新影视作品并对其做深入浅出的分析，以满足高校学生的学习需求。 全书共分4章，第1章介绍了影视鉴赏的相关基础知识，第2章到第4章分别以亚洲、美洲和欧洲影视鉴赏为单元，从区域影视发展概况到具体作品做了详细的解读。《影视鉴赏》对影视作品做了精心的选择，考虑到学生的兴趣和观赏习惯，选取的大多是近些年出品发行的优秀作品。 《影视鉴赏》可作为普通高校、高职高专院校专业基础课或公共基础课的教材，也可作为各类艺考学生的考试参考书籍，同时可作为电影爱好者鉴赏电

　　综合构成是指在雕塑创作过程中将不同类型的媒介材料组合在一起，进行整体上的构思、整合、创造，是较为新颖的雕塑手法。《综合构成/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》主要通过讲解雕塑专业关于雕塑形体、空间与环境造型的基本原理，引导学生在此基础上进行雕塑训练，从而强化学生对构成中的立体、空间等抽象形式要素的进一步的理解和认识，使学生形成独特的构思方法、制作技巧和新的思维方式。让学生可以自由选择有利材料来构成作品。《综合构成/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》适合做高校教材，也适合作为相关专业人员的