《插花与花艺设计/国家林业和草原局职业教育“十三五”规划教材》以“工学结合”为理念，按照花艺企业实际工作流程，遵循学生认知规律，在教学内容编排上打破传统课程“章、节”的学科体系结构，以工作过程导向重新整合序化，依据“插花员”“花艺师”职业岗位的典型工作任务确定，做到课程内容与职业标准对接，全书包括课程导入（课程概述、课程对接的职业岗位、插花艺术基本理论），花艺制作准备（包含花材准备和器具辅材准备），西方基本花型设计制作，东方基本花型设计制作与鉴赏，现代礼仪花艺设计制作（包含节庆花艺、会场花艺

　　《中国工艺美术史》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。全书系统全面的介绍了中国工艺美术史相关知识。工艺美术在人类各项活动中不可或缺，工艺美术品与人们的生活密不可分，可以说在我们的周围，触目皆是工艺美术品，不论古代还是现代。

　　包装是为商品服务的，其目的是保护、推销、美化商品。《商品包装设计》利用新的设计观念和设计方法，从新的视角去观察、研究商品包装，涉及商品包装的功能、种类、材料及包装的形式，以及商标设计、包装容器设计、设计定位和视觉表现，乃至商品的宣传推广设计等，涵盖了商品包装设计与制作的整个流程，内容翔实，可供教学使用，也可作为包装设计从业者及爱好者的参考用书。

　　《平面构成》是针对“平面构成”这门课程编写的一本理论和实践紧密结合的设计类基础教材，在平面构成基本理论的基础上重点导入形态构成的内容，进而深入对传统元素的形态和应用进行分析。
　　《平面构成》共分为三章。一章系统介绍了平面构成的概念与法则。第二章是平面形态构成与训练，覆盖了平面构成常见的表现形式，结合案例作业，趣味盎然、信息丰富，突破了传统的训练模式，能帮助学生掌握一种思维训练的方法。第三章是对中国传统元素的形态分析与重构，以平面构成的思维方式去解读传统元素，以构成的方法重构传统元素，

　　《标志设计与VI应用》在编写内容上充分依托职业人培养目标的特点，从课程职业岗位的操作流程出发，将整个课程分为八个模块展开，通过近千件国内经典设计案例的分析鉴赏，从不同层面来展现对课程的思考与探索。在知识点的引入上，不同的教学模块引入相应的理论知识环节，进一步明确职业岗位指向和职业能力要求，并结合实操要求培养学生的职业态度、职业素质和职业综合技能，培养学生从接到课题到进行方案阐述的综合团队合作能力与独立创新能力。

《中国画论》（第三版）在前两版的基础上进行了修订，保持了原版的精粹部分，并增加了最新研究成果，对原始文献考订核对，给学习者在学习和实践中提供一个比较清晰的参照，获得达到创作目的之知识和技能的承载。换言之，也是 意在提供一个阶梯或是一个新的起点，使学习者能在共享这些研究成果的同时，明晰规律，掌握技能，独立思考，灵活运用，演化出自己的艺术表现语言，实现自己 创作的审美追求。针对新时期中国画论教学需求，增加了教学视频等配套数字化资源，让本书的学术含量大为增加。本书适用于中国画专业本科生和研究

《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写；第4章介绍色彩静物写生的具体方法；第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景速写，色彩风景写生步骤，天空、山水、建筑等的画法，并针对学生容易出现的问题如色彩

《色彩构成》作为高等院校设计类专业的教材，具有较强的通识性和实效性，其结构合理、内容丰厚，可在短时间里达到学以致用的目的。本书分为十二章，系统介绍了色彩构成的学习方法与发展历程；色彩的基础知识与构成原理；色彩的应用路径与构成策略，并将色彩美的形式要素引入教学中，力求从多角度拓展学习者的研究领域与实践进程。在强化构成设计的基础上，倡导以新求质等理念，激活学习者的创新灵感，为后续课程的学习打下坚实基础。本书可作为高等院校设计类专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

这是一本讲述动漫角色设计中人体框架知识的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、从浅入深地学习如何简化动漫人体框架结构知识，并收录了大量多角度、多动态的人体框架手稿。全书分为4章，第1章从基础理论入手，了解动漫人体框架；第2 ～4章分别从战斗、体育、生活场景角度讲解动漫人体框架特点，并提供了大量框架的动作参考资料。

《艺术管理学》试图从各门类艺术管理中抽取、提炼出适用于整个艺术体系管理的命题、概念、观点和思想加以系统阐述，进而在学科建构上作出新的尝试与探索。这个过程既是对艺术管理实践的抽象与提炼，也是对西方艺管研究的借用与参照。