本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别，特别讲述了联想这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家，一生著述宏富，涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来，不断再版， 且有英、日等

黄立萍主编的《展示设计(***高等学校旅游 管理类专业教学指导委员会规划教材)》根据*** 关于会展人才的培养要求，针对艺术教育模块相关教 学内容编写。本书直面当前会展市场的复杂性，突破 单一方向的研究与教学，**从系统设计的理念 出发，科学地梳理出展示设计教学的系统框架，试图 编写出符合时代需求的展示设计系统教材，使学 习展示设计的学生从一开始就有一个系统的观念 ，而不是局限于某一种狭隘的设计思维。
本书主要内容有展示设计概述、展示艺术视野、 展示专项设计、展示设计的艺

　　《颜勤礼碑/历代经典碑帖临写与鉴赏·西安书学院书法专用教材》全称为《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道碑》，主要记载了颜勤礼本人生平及家族。颜勤礼，乃是颜真卿的曾祖父，精于训诂学，在书法上擅长篆籀。《颜勤礼碑》为颜真卿七十岁左右所书，是其成熟时期的佳作之一。
　　该碑字体结构具有以纵取势、内劲外松的特点，碑中字形端正、豁达端庄，极具庙堂气象；其用笔横细竖粗，藏头护尾，方圆并用，雄健有力。碑中之字结体宽博，笔势相向而多内蕴，用笔沉着有力，能比较准确地体现“颜书”宽绰、厚重、挺拔

　　《戏曲知识普及读本（通用·中学版）》是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。
　　《戏曲知识普及读本（通用·中学版）》从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力，彻底破除了戏曲是老古董的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。

本书分3个模块共8章，涵盖了色彩的基础知识、色彩构成作图的方法、色彩的联想与象征、色彩 对比、色彩推移构成、色彩的采集与重构设计、色彩的案例应用等内容。每章都配有大量的案例，信 息量大，并配有大量的作品赏析，通过案例的拓展让读者快速领悟色彩构成的魅力。　　本书可作为高等院校艺术设计类及相关专业基础课程的教材，也可以作为培训机构的教学辅助用 书，还可以作为有兴趣的读者的自学教材。

　　《视听语言（第二版）》从各个角度为读者勾画了一个全面、系统的视听语言学的核心框架，内容丰富，观点鲜明，图文并茂，通俗易懂。内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”呈现视听语言从元素到篇章的过程。《视听语言（第二版）》对于从事数字媒体方向、动漫设计及制作人员和相关入学、考研具有很好的参考价值。

　　《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》以中国历史的时间线索为经线分为八章，以不同历史时期美术的不同表现形式为纬线，以作品为主体，按时间顺序对中国美术发展的足迹进行了初步梳理。考虑到美术发展过程中每个时代的不平衡状态，《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》在对各个时期美术发展状况进行总体把握的基础上，侧重具有时代性的美术形态的介绍，淡化了对理论框架建构及思潮的集中叙述，而是具体结合作品的形式进行专业的阐述，将中国美术的发展历史以直观、感性的方式呈现于读者

《艺术欣赏》（第3版）精选视听觉艺术领域中最富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。
本书可作为高等院校各类艺术欣赏类专业学生的教材，也可供艺术爱好者自学使用。

本书共包括六个项目，分别为鲁锦的文化源流、鲁锦的织造织机及织造工艺、鲁锦的现状与未来、鲁锦的图案纹样艺术、鲁锦的设计案例、鲁锦的教学与实践案例。本书简要梳理了鲁锦的历史渊源和织造工具及织造技艺，分析了鲁锦的常用图案及纹样，在设计案例部分融入鲁锦元素进行服饰与家居的创意设计。全书突出教学实践项目与设计案例，图文并茂，内容简明扼要，针对性强，具有较高的实践操作性和教学应用价值。
本书可作为高职高专服装设计相关专业的教材，也可作为艺术类专业的选修教材，还可供传统文化爱好者学习参考。

本书从平面构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新案例，并使用当下具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本，使教材内容更全面。 本书内容包括概述、平面构成的形式美法则、平面构成的基本元素、基本形与骨骼、平面构成的基本形式，以及平面构成在现代设计中的应用，全方位地介绍了平面构成的规律与方法。 本书可作为艺术设计类、环境艺术类、工业设计类专业本科及高职高专学生的教材，也可作为造型艺术类专业学生的参考教材，以及广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。