21世纪是信息化的时代，数字媒体、网络资讯充斥着我们的生活，并带来巨大的变化，在美术教育领域也深受影响。孩子们接受大量数字媒体的刺激，他们的视觉经验、美感认知深受当下视觉文化的影响，他们的世界里不仅仅有名画，有自己的创意表达，更多的是通过数字化技术虚拟的动漫、电玩、卡通。我们有的时候可能会惊讶于孩子们好似与生俱来的对于智能手机与平板电脑的契合，因为他们不但兴趣极高而且非常主动地学习这些新事物。
　　究竟是一种什么样的力量激发了孩子们的学习动力呢？是对媒体的新鲜感？抑或是流行文化的魅力？

本教材共分为四篇：基础篇、造型篇、色彩篇和赏析篇。其中，基础篇包括侗族图案造型的题材和侗族纹样的构成两部分内容，旨在让学生学习了解侗族图案文化背景；造型篇以侗族刺绣、织锦中的图案为代表分析归纳侗族图案结构，发现侗族图案结构特点，总结侗族图案变化方法，寻找侗族图案的变化规律；色彩篇主要通过了解侗族图案的色彩特征，结合五行文化，进行创新设计；赏析篇主要是对典型侗族图案进行鉴赏，以提升学生对侗族图案的认知与审美能力。本教材以项目任务为引领，图文并茂、体例活泼、语言

自荷兰黄金时代以来，艺术一直都是如此大的生意：艺术市场变得越来越容易进入，而且还在继续增长。但随着这种增长，艺术世界及其参与者面临着新的不确定性和风险的波动。伴随着经营方式的百年变迁，艺术世界*近见证了新消费者、新的商业模式和新的生产方式的出现。本书提供了艺术市场风险的*个完整概述：来源、后果、参与者、结构和动力。本书由安娜·M.邓普斯特编著，包括了艺术、商业和经济等领域的国际领先的从业者和学者撰写的文章。这些文章研究了艺术市场中不确定的具体类型，以及用于风险管理的显性模型，

是一部论述戏剧表演的专著。以探讨表演艺术中的哲学与社会理论为出发点， 采用理论学习结合实践， 总结提高的方式方法， 从哲学、社会学、美学、心理学、生理学的角度， 研究表演艺术本质性规律， 遵循探讨演员推荐的技能及其获取的方式方法， 培养一人千面的理想演员。步步深入从理论到实际的引导读者思考并学习表演艺术的方法。并对文艺作品的内容与形式做出了反思。

本书内容由乐理和视唱两个独立的部分组成。乐理部分分为四个模块，编写设计以符合专业特色的幼儿歌曲或艺术歌曲作为知识线索，抛出问题激发学生的学习兴趣，然后将音乐理论知识渗透其中，引出知识点。每一讲通过“问题导入”“知识解析”“强化练习”“知识要点”“知识拓展”五个步骤，逐步引导学生获取全面的音乐基础知识，为学生进一步学习音乐技能打下坚实的基础。视唱部分由节奏+视唱综合训练、视唱训练两种形式组成，节奏和视唱训练共23课，练习难度由浅入深，使学生循序渐进地打好扎实的基础。

色彩构成与色彩设计常常密不可分，有时色彩构成就是色彩设计的同义词，是色彩设计的基础和前奏。它在我们的生活中无处不在，从超市的包装到我们身上的衣服都离不开色彩。因此，色彩构成作为三大构成的重要组成部分，为的是让读者掌握色彩的基本规律，以及创造性的思维方式。

在本书共分为八章，将分别讲述色彩的基础知识，色彩的混合与特性，色彩的结构、对比以及色彩的秩序和采集重构，同时简要

本书收入论文约35篇，主要由“中国画论”“中国美术史”“外国美术史”三个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。本书属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。

      本书紧扣国家新的教学标准，按照项目-任务的形式进行编写，分别介绍了各类网店商品的拍摄方法和技巧，内容包括相机使用基础、美食的拍摄、服装的拍摄、鞋帽的拍摄、家电的拍摄、日用品的拍摄、珠宝的拍摄以及图片后期处理技巧。书稿内容紧紧围绕网店拍摄工作的实际需要进行编写，力求简单实用，便于老师教学。为了增加读者的阅读意愿，书稿会彩色印刷，比较精美，而且全书将有完整的配套资源（试题、微课、教案等），能够大大增加该书的附加值。

      本书作为高等院校艺术教育基础理论系列教材之一，系统介绍了中国美术史与西方美术史的发展历史。全书循其时间脉络，概述各个时期风貌，描述艺术创作、艺术流派、艺术风格，介绍艺术作品、艺术家，总结艺术成就与特点。