《音乐艺术概论》是依据小学教育专业（音乐方向）专业必修课的课程要求编写的。本教材把与艺术相关知识和音乐美学的相关知识相融合，从音乐美学和音乐审美的角度出发，以通俗易懂的语言，概述音乐艺术的本体特征、音乐艺术的内容与形式、创作与表演、欣赏与批评、传播与功能、历史嬗变以及音乐艺术与文学、戏剧、舞蹈、影视等相关艺术的关系，使学生既学习了音乐艺术方面的知识，又学习了其他主要艺术形式的相关知识。本教材突出了教材内容的基础性、实用性，使教学更加符合职前、职后教育的需要，更加贴近基础音乐教育实际。教材内容包括

本书是一本设计专业的基础教材。从构成的概念、基本技法以及设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地阐
述知识，启发学生对基本抽象概念、色彩的构成原理以及空间立体概念的理解，并能发挥性地应用。

本书内容主要由构成设计概述、平面构成、色彩构成以及立体构成组成。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士
必须了解并应熟练掌握的设计知识，这些理论是以后设计创作的基石。

全书图文并茂，通俗易懂，较适合初学者学习。本书可作为本科及专科学生的教材。

　　《诚敬孝悌之空间营造/文化原型的设计转化传承记忆创新研究系列丛书》以中国传统“诚敬孝悌”伦理结构为蕴涵，探究当下伦理与精神失序、风俗浇薄、无所敬畏的社会现象，阐明当下空间营造设计作品所能传达“灵明觉知”的教化开启作用，诱发“人心向善”的本体先验之能；并通过设计传播者实施的“至善、至美”之设计责任与设计外化等种种具态教育，以及设计传播者个体莹洁光明的“心、性、理、情”之自觉修束心境，使社会大众及受教育者能够通过对建造设计时代作品的感悟激发出“生命情感”的主体责任转化与道德觉醒，从而能够约束其外

　　《装饰绘画新表现（第2版）/高等院校“十三五”艺术设计专业精品课程规划系列教材》从艺术创作点的着手与切入方面作指导，由借鉴到扩展层层推进，在表现形式方面与时俱进，采用新材料、新工具的同时，将画面形式归纳于传统、民间与现代三个方面，进一步尝试探索从二维走向三维，从平面走向立体，将装饰绘画延伸到更多的生活领域，成为多方位系统化的艺术，实现装饰参与生活，装饰美化生活，装饰使生活更美好的愿望。该书的每个章节都有针对性地给学生设置课后习题，对学生学习装饰绘画后的理解和动手能力进行了加强，是一本实践指导

　　平面构成与色彩构成、立体构成共同构筑了设计艺术的基础理论体系。平面构成是一门以研究造型要素及构成形式为内容的基础课程，它通过对造型要素的理性分析和严格的形式构成训练来培养学生对形态的创造能力和审美能力。《平面构成/全国高等教育艺术设计专业规划教材》总结前人经验，进行深入研究并收集了大量图片，便于加深学生对平面构成理论的理解，提高学习的兴趣和热情。在教材的编排上，每个章节都增加了平面构成在实践中的应用，同时还设计了一系列的训练内容，也将展示许多优秀作品提供学生学习。

本书遵循学科内容体系与音乐教学实践案例简析结合的编写原则，以音乐教学实践为引导进行理论学习，侧重中小学音乐教育教学案例的实际分析。本书避免基本概念与具体方法的孤立陈述，力求在具体的教学实践活动分析中，将作为中小学音乐教师应具备的教学理念及教学技能穿插其中，体现学科理论的基础性和教学实践的操作性。全书共十三个章节，每章的内容都是以“基本概念”为引导，以“教学案例”拓展知识面，以“技能评价”获得教学反馈，以“思考与实践”促进教学反思。本书将理论与实践相结合，通过各种教学技能训练的实施，规范音乐教育专

本书共四章，内容包括：艺术的起源，艺术的本质、特征和功能，艺术与人文学科的关系，艺术创作。

这是一本系统讲述书法基础知识和基本技法的老年大学书法教材。全书共分十章：第一章是书法概述，第二章是书法材料的准备与工具的选用，第三章是书法的产生和发展，第四章是笔法的学习，第五章是临习字帖的方法，第六章是举一反三学篆隶，第七章是举一反三学楷书，第八章是举一反三学行草，第九章是当代书法的现状和发展趋势，第十章是历代书家名作赏析。书后还以图表形式附编了历代名碑名帖，以供教学参考。编写定位突出老年大学的性质，注重实用原则，考虑时代特点。内容上，根据老年学员阅历丰富、理解能力强，而操作能力弱、

本书分为快乐的音符；到这里来感受音乐；弹起来，唱起来；古曲新韵4个单元。并附有小星星变奏曲(大调)、小星星变奏曲(小调)、小星星变奏曲(中调)、中华小四弦定弦图谱4个附录。

本教材是表演专业本科学生的高年级教程，全书共分三个部分：*部分为理论指导，是演员从剧本文本分析开始，到*后舞台呈现的所有步骤与方法；第二部分，用一个具体的剧本《烟幕》为案例，实际指导演员完成一次完整的操作流程；第三部分，分析、批注《晚安啦，妈妈》等十余个剧本，从宏观上指导演员去探索人物塑造的实际操作。