平面构成与色彩构成、立体构成共同构筑了设计艺术的基础理论体系。平面构成是一门以研究造型要素及构成形式为内容的基础课程，它通过对造型要素的理性分析和严格的形式构成训练来培养学生对形态的创造能力和审美能力。《平面构成/全国高等教育艺术设计专业规划教材》总结前人经验，进行深入研究并收集了大量图片，便于加深学生对平面构成理论的理解，提高学习的兴趣和热情。在教材的编排上，每个章节都增加了平面构成在实践中的应用，同时还设计了一系列的训练内容，也将展示许多优秀作品提供学生学习。

本书分为快乐的音符；到这里来感受音乐；弹起来，唱起来；古曲新韵4个单元。并附有小星星变奏曲(大调)、小星星变奏曲(小调)、小星星变奏曲(中调)、中华小四弦定弦图谱4个附录。

    本书系统地讲解了三笔字书写的相关知识，全书共有五章，系统地论述了中国书法发展史以及汉字的构成与特征，对三笔字的常识、三笔字楷书和行书的基本笔画、偏旁部首、结构要诀、创作和作品赏析进行具体讲解，并且还安排了创意书法和美术字一章，这是本书的特色所在，会为师范生将来的常规教学添上一抹亮丽的色彩，本书的附录也颇有价值，立足实用和富于启发意义。为了让读者能够及时地检查自己的学习效果，把握自己的学习进度，每章后面都附有习题。 
   

本书共7章，内容包括：平面构成概论、平面构成的基本造型元素与情感特征、平面构成的美学原理、二维视觉形象特征与空间关系、平面构成的组织形式等。

湖北民间传统舞蹈是荆楚地区传统文化的重要载体，具有丰富多彩的艺术特征。本书精选了10种湖北传统舞蹈作为案例，全面展现了湖北传统民间舞蹈的风貌。尤其是对一些断层已久、几近失传的舞蹈表演形式进行了挖掘，使其面貌得以再现。尤其是是对一些舞蹈动作，进行了艺术创造，既保留了传统舞蹈的原生态模式，又有艺术升华，使其更具有观赏性。从对这些舞蹈的介绍中，作者认为，湖北民间舞蹈的原生态表演，已成为非物质文化遗产的重要组成部分。

本书共10章，内容包括：美与艺术的起源、艺术的发展、艺术的本质与特征、艺术的社会功能与作用、艺术类别、艺术的材料、艺术的内容与形式等。

       本书结合了艺术院校色彩学原理、设计应用的课程教案、学生创作的一手资料以及国内外色彩设计的最新案例，针对色彩设计的教学特点，从掌握基础理论→掌握配色规律和技巧（多色的配色实践）→了解色彩的象征含义（了解色彩心理影响）→了解相关色彩形式法则→提高色彩审美能力→设计与生活中的色彩应用的学习和理解，强调各个知识点横向与纵向的衔接。在认识色彩构成的原理同时，提高色彩的审美能力，培养学生对视觉艺术形式的创造性思维方式。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，

　　《美术鉴赏》包括美术鉴赏常识（美术鉴赏概论，美术的范畴与作品形式，美术的欣赏与鉴赏，工具、材料、技术与美术作品），美术鉴赏综合论述（美术作品的层次内容，鉴赏心理过程），绘画（中国画，油画，版画，水彩画，壁画），雕塑（雕塑的种类、形式、技法及流派，传统雕塑作品欣赏，现代雕塑作品鉴赏），书法（汉字演进及字体变化，历代名家及名作），陶瓷鉴赏（陶器的发明，商代原始陶瓷，秦汉陶瓷，“南青北白”与“三彩”，五大名窑各领风骚，元代景德镇独树一帜，明代陶瓷规模空前，清代陶瓷全面繁盛），服装（传统服装，现代服

本书共四章，内容包括：艺术的起源，艺术的本质、特征和功能，艺术与人文学科的关系，艺术创作。