本书是在国家教育主管部门推进“美育”的背景下，为了提升高等职业教育建筑类相关专业的学生的审美能力而编写，并与国家在线精品课程配套使用，具有较好的基础。本书内容一共有7章，分别介绍了色彩的三要素、色彩的印象、色彩的心理、色彩的延展、色彩的搭配、色彩的应用。作为选修课程教材，全书与专业知识教育互补，并注重实际生活应用。通过理论讲解，并结合大量的专业和生活应用案例，比如建筑设计、空间色彩搭配、装饰装修、插花等进行讲解，具有很强的针对性和实用性。

《影视画面编辑》（第2版）结合画面编辑流程的各个环节，以画面编辑的理论阐释和技能方法指导为宗旨，围绕蒙太奇思维、编辑的类型方式、时空结构与节奏、画面组接的基本原则与技巧、时空转场、声音剪辑与画面文字编辑等方面展开编写。教材理论与实践相结合，突出理论对编辑实践的指导性，定位于相关非线性软件编辑课程的指导性教材，因此，可以说本书是力求作为画面编辑实践的方法论而撰写的。

本书作者伊利亚·穆辛在书中总结了自己半个多世纪的指挥、演奏和教学实践经验。他采用结构分析的方法，充分阐释了指挥艺术的理念和真谛，对指挥这一职业的特征进行了十分透彻的分析，全面而深刻地揭示了指挥艺术诸要素及其特点，他还在书中分析了与指挥家的培养、学生首次开展指挥活动、课堂教学、家庭作业、对乐手和乐队排练以及音乐会演出效果产生巨大作用的指挥手势及专业语言等一系列问题。

本书是以广为流传于中国各地的民歌、民谣及戏曲等曲调作为创作素材，通过对大提琴演奏技术的归纳总结与拓展实践，创作而成的一部具有中国民族风格的大提琴无伴奏随想曲作品集。无伴奏的表现形式具有应用灵活、适用性广、表现力强的特点，作品集适用于各类音乐展演场合，亦可作为高等艺术院校大提琴教学与表演学科教材。

本书选取了大量经典影视动画作为案例、深入浅出地论述了影视动画的基础理论，对动画角色造型、动画制作及题材选择、动画角色设定、动画情节设置等进行了科学系统的地分析。本书包括 9 个章节：第 1 章介绍了影视动画艺术的发展，明确了动画的起源、发展与本国的历史文化渊源；第 2 章介绍了动画角色造型艺术；第 3 章介绍了影视动画的制作；第 4 章介绍了动画题材的选择；第 5 章介绍了动画角色的设定；第 6 章介绍了动画情节的设置；第 7 章介绍了动画主题的阐述；第 8 章介绍了动画的声、音赏析。 本书既可

《视觉传播概论》是我国首部原创的视觉传播教材，出版以来在视觉传播领域、广告领域、新闻摄影、设计等领域都产生了十分积极的影响。本书理论内容系统、讲解清晰、极富逻辑性，是一本十分适合入门使用的视觉传播教程。
全书分为三个部分，首先介绍视觉传播研究的一些基本问题，随后分析视觉符号的基本性质和特点，最后逐一分析视觉传播过程中信息的编码、解码、传播效果等问题。
本书第一版问世时，数字和互联网文化还未盛行，而今，移动影像和社交媒体平台以及视频媒介的活跃凸显了视觉传播研究的必要，本书对这一部分

本书侧重于影像思维构成的讲解，以影视艺术中的影像叙事为原点，梳理了叙事学研究的缘起和影视叙事理论，阐述了文学文本的故事与影像故事，影像故事与叙事，故事情节与叙述等，探讨了用影像元素和影像的叙事法则来叙述故事和情节的有关问题。作者从结构、形式、图像、声音及时空来揭示叙事规律，并在此基础上论述文学和电影、电视剧等影视剧的影像叙事节点：电影电视剧怎样讲故事，电影电视剧的画面如何通过影像来叙述和呈现人生与人性、展示故事叙事本文，如何通过具体的影像元素和影像的语言及手段去建构叙事作品。目的在于训

本书立足全球会展业发展的学术研究前沿，吸收展陈策划领域理论的最新成果，围绕展陈的本质进行研究，论述涉及艺术学、会展学、经济学与管理学等学科领域。本书系统阐述了展陈策划的研究视野、 展陈策划的概念与方法、展陈策划的程序、展陈的市场分析、展陈策划的内容体系、展陈定位与主题策划、展陈设计策划与技术、展陈效果评估、展陈法律法规与知识产权以及面向未来的展陈等内容。对展陈策划的论述简明精要，实践应用逻辑清晰，案例详实具体，具有很强的应用性。突出展陈策划操作技能指导，结合具体的展陈策划的规程，步骤扼要，方法实

《壁画设计（微课版）》以艺术设计的职业能力培养为核心，注重艺术与技术的统一、感性和理性的融会、理论与实践的结合。在艺术设计的过程中，利用线条与色彩对壁画进行多层面、多角度的组合配置设计。《壁画设计（微课版）》共分为五章，主要内容包括壁画概述、壁画的空间表现与构图、壁画的主题创意与设计素材、壁画的色彩与风格特征、壁画的制作与技法表现。《壁画设计（微课版）》重视艺术理论及技法历练，借助联想等方法启迪构思，开拓学生的设计思维和应用实践能力，为专业设计提供更多的方法和途径。
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海量、多样的新媒体作品打破了传统纸作品的呈现维度，展现出跨平台性、快速迭代性、低成本性，以及引流量大、分发率高等特性。同时，新媒体作品的出现也带来了基于内容与形式的双重思考：各种新媒体作品的呈现具有什么特质；其形式与内容匹配存在怎样的内在关联；在新的呈现方式中，应如何有效地控制技术的边界，使之增强而非扰乱传播的流程与效果；形式与内容怎样结合才能有助于产品的运营；等等。本书立足于对新媒体作品中具有代表性以及较高审美水平的个案进行分析。作品类型包括微信公众号作品、数据库作品、公共空间作品、AR作品、