本书结合当下动画行业的发展趋势和动画公司的实际岗位要求，由浅入深、循序渐进地介绍角色设计的基础知识和创作技法。全书共7章：动画角色造型设计概述，阐述了动画角色造型设计的概念、类型等；动画角色造型设计的准备与基础，让学员了解角色设计的使用工具并掌握美术造型基础和色彩规律等；动画角色造型设计的方法与规范，总结了动画行业中角色造型设计的标准和规范等；人类角色造型设计，归纳了人类角色造型中形体、姿态、服饰与道具等方面的设计方法和技巧等；非人类角色造型设计，结合案例演示了常见的动物、怪兽、机械、魔幻等角色

　　1、理论和实践相结合。从对声乐三种唱法，歌唱发声原理，歌唱的情感表达，讲授歌唱技巧、歌唱处理、歌唱心理等，深入浅出。 2、综合知识面广。歌唱艺术涉及面广，知识性强。本书注重“素质”、“修养”、“知识”三大方面内容。 3、实用性强。本书突出重点难点，帮助中老年人找到规律，掌握要领。 4、乐理知识与声乐教学相融。本教材有一个亮点，大胆采用了乐理知识与声乐教学相结合，提升中老年人的识谱能力和演唱技能。

　　本书符合应用技术型大学艺术设计专业教育教学改革中“以实践教学为主”的指导思想，以提高学生综合素质为首要目的，注重艺术设计理论与实践的结合，通过专业理论的学习和具体实践，开发学生的创新精神和实践能力。
　　本书共9章，内容包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、艺术创作与艺术作品、艺术鉴赏、美术、音乐与舞蹈、文学艺术、戏剧与影视等。
　　书中除理论介绍外，还有对著名绘画作品、雕塑作品、音乐作品、话剧、歌剧、戏曲以及影视作品的赏析和点评，以供师生参考。

继第四套考级作品集出版11年后，根据广大考生的需求，受中国音乐家协会考级委员会委托，中国音协电子键盘学会组织编纂了《全国电子琴演奏考级

本选题为国家社科基金艺术学项目研究成果之《中国五声性调式和声的理论与方法》。初版本由本社于2003年底出版，深受声学界的关注。这次的修订保持了初版本的内容框架，增加了一章调性扩张，并对调式特征、变和弦、复合结构、线性结构等章节进行了调整和补充，同时对初版本中的某些文字表述和谱例中的错误做了修正。这是一本关于五声调式和声的书著，适用于各院校的老师学生以及广大音乐爱好者阅读。

　　本套教材是根据中老年人的生理特点和形体结构而特别编排的，它采用中老年人喜爱并熟悉的音乐，结合实用、易学的舞蹈动作，并融入了大量的舞蹈艺术元素，包括芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、外国代表性舞等舞蹈种类。这既能达到强健肌体、舒缓身心的目的，又能陶冶性情，提高自身的艺术素养。 教学内容将以“元素”训练为主。“元素”是舞蹈教学中*基本、*单纯的动作，是训练的*基础部分以次入手逐渐达到动作的深化练习，进而提高中老年身体的灵活性，为实现“手、眼、身、法、气”的完美结合打好基础。本书的主要内容包括芭蕾形体、

本书通过分析中西方文字的起源、发展及历史演变过程了解字体设计的基本理论知识，并通过大量的图片与实例详细介绍了字体设计的方式方法与设计技巧。

　　本书主要内容包括：第一章广告创意的理念灵魂、第二章广告创意客观要素、第三章广告创意主观要素、第四章广告创意的分类、功能及基本要求、第五章设计思维与广告创意的视觉表现、第六章不同媒体的广告创作及表现形式、第七章新技术下的广告创意表现