翰墨流芳——近现代中国画精选（人物卷）

　　本书根据老年大学学员的学习特点，按照由易到难，循序渐进的编写原则，为激发学琴者的学习兴趣，采取了基础训练与短小筝曲交替进行的做法，这些小曲大多是根据儿童歌曲改编而成。为了兼顾成年业余爱好者的学习兴趣，《古筝入门(修订版)》同时也采用一些根据民歌和人们熟悉的歌曲改编的筝曲。为了帮助初学者更好地掌握古筝的传统风格，《古筝基础》还选编了部分不同流派、不同风格、色彩浓郁的传统筝曲。

　　约翰·弗里德里希·布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmuller，1806-1874）德国作曲家。创作了许多演奏风格轻松典雅的沙龙音乐，也为少年儿童创作了一些钢琴练习曲集。这些练习曲短小生动，对事物和情感的描绘非常细腻，意境明晰，突破了以纯技术训练为目标、枯燥单一的手指练习，集技术性和趣味性为一体。
　　布格缪勒作品100号共25首练习曲，各曲都采用较短小的曲式结构。作曲家还给每首乐曲都加有一个标题，用以启发琴童对音乐的理解和想象。教师在教学时不仅要考虑技

本书共分为八章，主要包括绪论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏、书法艺术鉴赏、音乐艺术鉴赏、戏剧艺术鉴赏、工艺美术鉴赏等内容。本书在对各门类艺术进行简要的概述后，以历史为线索串联作品，经典作品的赏析自然贯穿在历史进程之中。全书努力做到材料丰厚，既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品分析，引导读者逐步掌握诸艺术门类的基本鉴赏能力。
本书可作为普通高等院校艺术通识课类、公共基础课类教材，也可作为社会各领域从事艺术研究与实践人员的参考用书。

    本书从电视剧、纪录片、电视真人秀、电视晚会的切入角度阐述了电视艺术学的发展情况。教材深入浅出，可读性强。本书全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。

　　本教材共分四部分，每部分共有12课。内容涵盖10个大小调与五声音阶调式的音阶、和弦、分解和弦、琶音的基础练习和练习曲，以及乐曲与每一首曲子的演奏提示，与之相关的乐理和作曲家介绍。第一部分是专门为从零开始的学员构思的启蒙教材，资深钢琴教育家以丰富的经验，从*基本的坐姿、手型、触键到五线谱的音高、节奏，断奏、连奏的基本弹奏方法都有具体的介绍和有效的实践练习。第二部分是以C大调、a小调、G大调为基础编写的，每个调的基础练习与乐曲都有系统的训练，作曲系教授在此册中，作曲技法与和声运用上的独到之处尤其

本书是学习美术设计专业的构成基础课程。形态构成是一种造型观念，存在于一切艺术领域中，包含了平面构成、色彩构成、立体构成三大构成。平面构成是研究视觉语言的学科，是二维形态设计的基础训练，是创造形态的一种表现方法；色彩构成是以培养学生色彩感知为基础的设计基础课，是培养和训练学生如何利用色彩构成知识，进行色彩创新设计研究的专业基础课程；立体构成是以视觉为基础，用一定的材料，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则组合成为美好

全书以意境摄影概念的认知、意境摄影拍摄的方法、意境摄影表现的形式、意境摄影作品的风格、意境摄影后期的技巧为纲，结合多个拍摄实例，深入分析了意境摄影这一独特的摄影风格从前期构思、拍摄，到后期制作处理的全过程。本书适用于摄影从业人员及摄影爱好者，是作者从“菜鸟”到“大雁”涅槃重生的呕心力作，为广大读者开拓了意境摄影的新视界。

《音乐意大利语》共收录30 首曲目，全部为那波利民歌代表作。其中10首为首次介绍到国内的曲目。 每首曲目均由6 个模块组成： 1. 曲目简介：介绍作品诞生年代、创作过程及相关逸闻趣事。 2. 曲谱：源自意大利权威版本，更完整，更准确。 3. 歌词释义：以对照形式提供原文歌词、逐字翻译和歌词释义。 所有曲目的译文全部直接译自那波利方言，更精准，更确切。

本书根据影像设计课程先从静态设计过渡到动态创作的学习规律进行内容框架构建。分为上编和下编，上编由何汉明编写，下编由刘丽华编写。平面影像设计包括摄影的基本要素、摄影基本用光、摄影构成、学生创意摄影作品分析四个部分；动态影像设计包括影像原理、开拍之前、影片制作、影片收尾四个部分。从原理到创作的各步骤都有阐述，读者能够快速了解动态影像创作的过程与方法。本教材适合普通高等院校的学生使用，也能作为业余爱好者的基础学习指南，同时对职业影像设计师亦有帮助。