本书是国内出版的*本研究广告创意的高校教材的第3版，作者为重庆工业大学设计学院程宇宁教授，他根据其多年广告创意的实践经验和理论研究的体会，首次建立了广告创意课程的教学体系，并首次对广告创意提出了自己的界定。对广告创意的理论发展及其所赖以支撑的相关知识、广告创意的基本策略和思维方式进行全面梳理，同时也对广告创意的表现要素语言符号和非语言符号的创作理论和构成要素予以详细而深入地探讨，非常适合相关院校广告设计专业学生使用，亦可

进入新时期以来，如何传承并发展优秀的岭南音乐文化传统，在兼容并蓄中形成一批具有新的代表性意义的作品，成为当下岭南地区音乐创作领域亟须思考并解决的重大课题。本书是星海音乐学院在新一轮学科建设中，以创新强校工程专项项目为依托的创作成果，共收录了星海音乐学院8名教师的具有代表性意义的岭南风格室内乐作品，以音乐创作为核心，以室内乐表演为载体，凸显岭南音乐元素在室内乐作品创作中的多元性和融合性，是岭南音乐元素在创作上的又一次有益的探索。

    本书以培养读者手工创意为核心，详尽展现纸艺造型、布艺造型、泥塑造型、综合材料造型四个手工种类的多种手工基础知识以及不同的艺术表现形式，让读者深入了解每一类手工的工艺特点、材料知识和基本技法。书中详实的制作实例让读者通过学习后熟练掌握手工制作技法，每一章节丰富的图例欣赏能拓展读者的艺术视野，开阔读者的创意思维，并通过实践训练大幅提升手工技能水平。
    本书既可以作为学前教育专业手工课程教材，也可以作为幼儿园教师手工技能培训的参考资料

本书从后现代的不同设计主张入手，从诸如装饰化、寄喻化、解构化等不同的角度切入，在保持中国传统图形应有的文化意味和民族特征的基础上进行再创造，用新时代的设计语言重新诠释传统的文化内容。全书共分为五部分，介绍了中国传统图形的时代困境、后现代的新时代境域、中国传统图形的重生及中国传统图形的黄金时代。

　　《高师声乐练习曲》主要是立足于高师声乐教育，面向高师的声乐学生。大概分三个层次：初级程度、中级程度和表演程度，逐渐提高技术和修养，然而每一个层次之间并没有截然分开。
　　《高师声乐练习曲》不只是简单的谱例罗列，还包括一些歌唱方法、训练方法等方面的内容。编者们希望能为高师的声乐学生学习和使用这部教材的师生提供一些谱例和理论指导，同时也希望让使用这套教材的师生们感觉不到练声时的枯燥，使声乐学习更加容易、快乐，使学生能更迅速地达到他们的学习目的。

本书分为上、中、下篇。上篇光影奇迹中，汇聚了世界五大洲代表guo家、代表电影人的代表作品，从大师的思想层面来剖析电影的灵魂，达到读者与大师和经典深度面对的效果；中篇镜头会说话，重点让每一个读者认识和了解电影视听语言，有助于更好地解读每一部电影；下篇亲爱的电影课，从每一个孩子成长 然要面对和解决与自己的关系，与父母老师，与兄弟姐妹朋友的关系，与大自然的关系等角度串解一部部影片，在潜移默化中拓展青少年的视听阅读空间，提升成长的想象力和创造力。本书适合大中专以及本科院校师生使用。

《造型与设计设计基础教学》是一本针对全国艺术设计类大专院校一年级在校生和有志报考美术学院的高中生所编写的辅导性教材。本书围绕2015年美术学院教学改革以来的新思路展开编写，针对中国当前艺术教育中出现的填鸭式的现象，提出解决方案。强调审美教育、素质教育、思维和方法的教育，注重培养学生的创造力、想象力等综合能力的提升。本书由央清资深名师编写，一线教学经验丰富，教学方法灵活，央清必备。本书分为造型基础和设计基础两部分。精选20152017年600多幅优秀作品，体现近几年美术学院课改的新动向，具有

本教材作者有丰富的纪录片创作经验，大量纪录片创作样本获得国际国内奖项，作者在用人类学光融入纪录片创作上有独到之处，同时《互联网时代》等近期的创作又反映出其求变求新之处。本教材便是从大量实践样本出发，讲授纪录片创作的原理、方法、技巧以及情怀。作者根据自己曾创作的纪录片类型和时间顺序将书稿分成三个章节，从不同的题材入手，结合理论，尽可能真实地还原了当时的创作历程，成为可供参考的解说词写作样本，具有教学示范功能和现实指导意义。

　　本书共分7章，介绍了什么是展示设计、展示设计工作的开展、概念设计阶段的思维方式、展示媒介、展示设计中的平面设计、展会的施工及可持续发展、虚拟展厅等内容，并穿插列举了优秀展示设计案例供读者借鉴参考。
　　本书适合高等院校室内设计、环境艺术设计、工业设计等相关专业作为教学用书，也可供从事展示设计的专业人员阅读参考。

本书由泰山手绘POP工作室创立人王猛精心编著。全书近两千余幅卡通插图，为作者历时10年创作、积累，均为纯手工绘制完成。形式新颖，风格幽默、活泼，包含人物、食品、动物、海洋生物、植物、昆虫、交通工具等生活中较为常见的几个类别。其中人物卡通插图，又涵盖了男性、女性、老人、儿童、家庭组合、情侣组合等形式。