本书分为上、中、下篇。上篇光影奇迹中，汇聚了世界五大洲代表guo家、代表电影人的代表作品，从大师的思想层面来剖析电影的灵魂，达到读者与大师和经典深度面对的效果；中篇镜头会说话，重点让每一个读者认识和了解电影视听语言，有助于更好地解读每一部电影；下篇亲爱的电影课，从每一个孩子成长 然要面对和解决与自己的关系，与父母老师，与兄弟姐妹朋友的关系，与大自然的关系等角度串解一部部影片，在潜移默化中拓展青少年的视听阅读空间，提升成长的想象力和创造力。本书适合大中专以及本科院校师生使用。

　　《影视文化纲要》是西南大学新闻传媒学院袁智忠教授主编的一部教材。主要内容包括：文化与影视文化、电影文化的产生与发展、电视文化的产生与发展、影视文化合流、影视文化的内在特征、影视文化的外在关联、影视文化的形态、影视文化传播、影视文化批评、影视文化教育。全书对影视文化的诸多层面均有涉及，建立了一个初步的、纲要性的“影视文化”的教学框架，梳理了电影与其他艺术门类和艺术元素之间的文化联系，有助于大学生对电影文化形成初步的认识。

　　《高师声乐练习曲》主要是立足于高师声乐教育，面向高师的声乐学生。大概分三个层次：初级程度、中级程度和表演程度，逐渐提高技术和修养，然而每一个层次之间并没有截然分开。
　　《高师声乐练习曲》不只是简单的谱例罗列，还包括一些歌唱方法、训练方法等方面的内容。编者们希望能为高师的声乐学生学习和使用这部教材的师生提供一些谱例和理论指导，同时也希望让使用这套教材的师生们感觉不到练声时的枯燥，使声乐学习更加容易、快乐，使学生能更迅速地达到他们的学习目的。

    本书视点涉及早期电影，好莱坞从经典到新好莱坞的变迁，新浪潮与现代主义电影，女权主义的影像表述，电影叙事学、符号学的实践，世界性文化冲突语境中的影像话语，电视剧作的新动向，电视纪录片的新语言，后现代语式等诸方面的影视文本。作者努力使本书形成一个评析体系，并展现一个相对完整的关于影视发展与现状的学术视野。第2版增加了对港台电影和后现代电影的解读，本书可作为影视艺术等相关专业“影视作品解读”课程的教材，也可作为影视爱好者和研究者的参考用书。

    本书以培养读者手工创意为核心，详尽展现纸艺造型、布艺造型、泥塑造型、综合材料造型四个手工种类的多种手工基础知识以及不同的艺术表现形式，让读者深入了解每一类手工的工艺特点、材料知识和基本技法。书中详实的制作实例让读者通过学习后熟练掌握手工制作技法，每一章节丰富的图例欣赏能拓展读者的艺术视野，开阔读者的创意思维，并通过实践训练大幅提升手工技能水平。
    本书既可以作为学前教育专业手工课程教材，也可以作为幼儿园教师手工技能培训的参考资料

《动画造型》是普通高等院校动画专业系列教材之一。《动画造型》的主要内容包括：动画造型的基础训练、二维动画的造型设计、三维动画的造型设计以及动画造型多样化的艺术风格等。《动画造型》可作普通高等院校动画专业通用教材，也可作为动漫设计、制作等相关专业及广大动画爱好者的参考读物。《动画造型》是普通高等院校动画专业系列教材之一。《动画造型》的主要内容包括：动画造型的基础训练、二维动画的造型设计、三维动画的造型设计以及动画造型多样化的艺术风格等。《动画造型》可作普通高等院校动画专业通用教材，也可作为动漫设计

　　本书共分7章，介绍了什么是展示设计、展示设计工作的开展、概念设计阶段的思维方式、展示媒介、展示设计中的平面设计、展会的施工及可持续发展、虚拟展厅等内容，并穿插列举了优秀展示设计案例供读者借鉴参考。
　　本书适合高等院校室内设计、环境艺术设计、工业设计等相关专业作为教学用书，也可供从事展示设计的专业人员阅读参考。

    本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域――数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系展开，每章后面附有小结、思考题，有

     《影视鉴赏》根据高职学生的特点编写，通过对大量典型影视作品的分析、鉴赏，引导学生对影视作品进行鉴赏，用作品之美激发学生的学习兴趣，增强其对影视知识的掌握和理解，提高影视鉴赏水平，提升文化品味。

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