《影视鉴赏》根据高职学生的特点编写，通过对大量典型影视作品的分析、鉴赏，引导学生对影视作品进行鉴赏，用作品之美激发学生的学习兴趣，增强其对影视知识的掌握和理解，提高影视鉴赏水平，提升文化品味。

本书文字深入浅出，主要内容包括：影视鉴赏的特点与方法、电影艺术作品类型与鉴赏、电视艺术作品类型与鉴赏。为了便于老师教学，开拓学生的阅读视野，本书特设延伸阅读和附录，延伸阅读介绍微电影制作基础知识、影视艺术发展史，附录介绍影视艺术基本术语。

本书在编写过程中做到了三个突出：①突出

本书根据高职高专展示设计专业的特点，以展示设计工作全过程为主线来组织项目化教学课程的内容，重新归纳并介绍了展示设计思维与设计表达的程序，内容涉及市场评估分析、行销策划定位、方案效果表现、设计实施掌控等的基本概念及实践技能。书中精心设计了三个典型的展示设计项目类别，采用课堂、现场、实践相融合，教、学、做，三合一的模式，让学习者既全面又系统地掌握展示设计实践工作过程的思维与方法。本书内容实用性强，文字通俗易懂，附有大量图片，既可作为高职高专展示设计专业的教材，也可作为一部展示设计师专业实践的手册。让

本书与《软件测试(第2版)》相配套，内容包括两部分。第1部分是习题解析，针对主教材的8章内容，给出每章的知识重点，精心设计了相应的习题，并给出了详细的解析和参考答案。第2部分是实验指导，主要包括黑盒测试(等价类划分法、边界值分析法、因果图)、白盒测试(逻辑覆盖、路径分析)以及JUnit、TestDirector、LoadRunner、FindBugs、Bugzilla、Appium等软件工具的使用。附录包括实验报告格式、软件测试相关文档模板、软件测试考试与竞赛简介。本书全面、系统地涵盖了当

“动画速写”是有意区别于绘画速写的一种称呼。既有速写本身的共性特征——快速捕捉动态、概括取舍，也有动画本专业所特有的个性特征——重结构和运动规律的研究，重风格表现。所以，对于动画专业的同学们来说，速写永远是造型训练的重要项目之一（大量动态写生训练），并且还要通过针对性的结构和运动规律深

色彩构成是艺术类专业的一门基础课程，对学生提升色彩感知以及系统培养学生对色彩的应用能力具有不可替代的作用。

本书从色彩构成的基础理论展开讲解，结合国际色彩流行趋势对优秀色彩构成作业进行分析，特别增加数字化色彩构成制作内容，使教学内容紧跟时代需求。本书在每章配有案例分析和课后习题，在内容上更好地满足教学的需求。

本书可作为大中专院校艺术及设计类专业学生的教材，同时也可为广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者提供参考。

     本书分为六章, 内容涵盖了平面构成概述, 点、线、面构成三要素, 形式美法则, 图与底构成, 重复构成, 近似构成, 发射构成, 特异构成, 渐变构成, 密集构成, 空间构成, 肌理构成, 实例应用等方面的内容。

本书由泰山手绘 POP 工作室创立人泰山（王猛）精心编著；全书近千余幅创意标题字，作者历时 10 年创作，积累，均以纯手工绘制完成。形式新颖，风格幽默、活泼，包含餐饮美食、美容美发、服装饰品、休闲娱乐、招生招聘、通知提示、商业促销、节日喜庆、文化生活、医药保健等商业设
计领域中较为常用的类别，本书开篇也加入一些手绘创意标题字绘制及着色的绘画步骤讲解。本书适用于美术院校、美术职业中学中的字体设计类教学，以及广大手绘爱好者及设计人员临摹练习使用，同时也方便各类设计人员及美编人员创作参考。

　　《当代影视鉴赏与读解》是重庆邮电大学开设的通识教育课程教材。《当代影视鉴赏与读解》内容包括四大部分：电影评论、电视剧评论、纪录片评论、电视栏目评论。编者将当代中外经典影视剧、纪录片、电视栏目进行梳理，从影视作品的内容层面、视听语言层面、布景拍摄层面、文化艺术层面着手，对各个要素进行了详尽的分析和细致的阐述，同时对中外电视剧佳作进行深入读解评析。旨在提升学生的影视鉴赏水平、艺术修养，开拓学生视野。

秦喜清著丁亚平主编的《中国电影艺术史(1920-1929)/中国电影艺术史研究丛书》是理论研究者秦喜清多年的研究成果。该书追踪了20年代中国电影的发展变化，梳理和论述了20年代电影的发展历程。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了20年代电影历史阶段的发展轨迹，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的20年代电影历史。该书注重历史的叙述与理论的评述相结合，反映了电影史学发展的*意识，*观念。该书以平易、生动、有文彩的笔调叙写，还原了历史的原貌。