《音乐欣赏》遵循学生的认知规律和由浅入深的原则，通过音乐赏析、互动环节、知识阅读、艺术家介绍等环节让学生全方位地学习，拓宽课程的内容，挖掘音乐的美学内涵，从学生的直观体验延伸到创新思维。整本书包括“音乐欣赏”“丰富多彩的声乐艺术”“华夏之音—中国民乐”“时代的乐章”“绚丽的世界音乐—西洋器乐和乐曲欣赏”“音、诗、舞、画的交融—综合音乐艺术作品欣赏”六个单元，选用了相应的欣赏曲目；从音乐欣赏的基础知识，感受音乐中的美，中外民歌欣赏，声乐艺术的演唱形式以及大型声乐作品欣赏，到中国民族乐器和民乐欣赏，

本书由音乐学专业骨干教师潜心研究、精心打造完成, 旨在结合课程性质与特点, 将课程知识与“五育”中创新创业元素深度融合, 制定音乐学专业课程“五育融合”创新创业教育教学设计教学指南在专业层面建立“五育并举”双创教育教学指标体系, 深入解读指标内涵, 提出具体的实施建议。以音乐学专业教学指南为指导, 选取《中国古代音乐史》《即兴伴奏1》《曲式与作品分析》《声乐二》《声乐三》《器乐二》《器乐三》《合唱与指挥》八门核心课程进行“五育融合”创新创业教育教学设计。音乐学专业各门课程双创教学实施上

本书是一本为高校艺术类学生开设的专业发展基础课教材。全书分上中下三编，上编为理论基础篇，介绍音乐文学的特征、音乐文学作品的内容、音乐文学作品的形式等基础理论；中编为音乐文学的发展史论，梳理了狭义音乐文学（古诗歌词）以及广义音乐文学（戏剧唱词）的发展历程；下编为历代精品选作鉴赏分析，对我国历朝历代的音乐文学精品进行详细解读。总体看来，整本书涵盖了与艺术各门类相通的本质论、本体论、史论、创作论和鉴赏论五个方面的内容，力求做到□精□简的衔接综合，以便文化基础知识薄弱的学生尽快系统掌握必要的相关知识。该

诺顿音乐断代史丛书是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，由六部专著组成，分别是《中世纪音乐》、《文艺复兴音乐》、《巴洛克音乐》、《古典音乐》、《浪漫音乐》、《二十世纪音乐》，由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，堪称西方音乐断代史论的优秀文本。这本书对巴洛克时期西欧国家的音乐与音乐生活提供了广范而平衡的概述。作者既有广度又有深度地举例说明了社会、政治和文化的力量是如何促进了巴洛克音乐风格与常规的发展，通过对这个时期的音乐理论与分析、宫廷文化、宗教改

李雅樵，男，楚剧生角。湖北汉阳县人。他少年时原学京剧，12岁师从王月芳改学西路子花鼓戏（楚剧前身），抗战初期，参与楚剧名家沈云陔的楚剧班到了重庆，并拜楚剧名家高月楼先生为师，唱小生。因学习刻苦，技艺有了长足进步。1950年解放后参加了武汉市楚剧团，任副团长（前后团长为高月楼、沈云陔），在20世纪50年代以来并与沈云陔（旦）、关啸彬（旦）、袁璧玉（生）、熊剑啸（丑）合称为楚剧五大台柱。1956年应上海制片厂之邀，曾与熊剑啸合拍部楚剧电影《葛麻》。本书是李老师唱段和唱腔的集结之作，对李老师多年

本书共十章，内容包括：儿童歌曲弹唱的基础、原理与实践；自然大调固定手位有旋律伴奏；自然小调移动手位有旋律伴奏等。

　　《乐理与视唱练耳（第四版）》是“十二五”职业教育国家规划教材修订版，高等职业教育新形态一体化教材。
　　《乐理与视唱练耳（第四版）》包括乐理知识、视唱训练、听觉训练三个模块，下分二十一个单元。教学中，可根据本校教学计划，学习全部或部分内容。
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根据高等院校的教学要求和学生实际，本教材一改以往多年来我国音乐教育领域两种唱名法之争，坚持固定唱名法，并首创记忆音高固定唱名法视读五线谱，避免初学者在选择中踌躇、模棱两可和浪费时间，特色如下：1.云视听，所描二维码可在云端视听，人声范唱。2.记忆音高的方式固定唱名法，为该课程学习者找到切入点。3.依据学习音乐的规律循序渐进，克服简谱习惯提高音准。4.理解和巩固，化理性认识为感知体验，依感知体验印证理性认识，使识谱与视唱两个方面的学习和训练相得益彰。5.为非音乐专业者学习提供五线谱视谱切入点

本书是高校声乐专业歌唱语音教材，以国际音标发音作为标准和注音，并在此基础上探讨拉丁语、西班牙语歌唱语言歌词的语音发音规则，学习发准这些语种歌词语音。全书共分五章，分别介绍语音常识和国际音标的语音统一标准与规则，详细阐述了拉丁语、西班牙语的发音及声乐作品练习方法，同时提供相应语种语言语音的歌词，向练习者传递该语种声乐作品美好的歌声风格与思想感情，后是多种语言语音发音的对照与中国人学习时可能出现问题的思考与对策。