本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容，包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达——平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习，从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，讲解由浅入深、循序渐进。 

　　《设计素描》是普通高等教育艺术设计类专业规划教材，西安建筑科技大学教材主项项目。《设计素描》是西安建筑科技大学艺术学院设计素描课程教学成果的累积，均为原创的内容。教材共分为设计素描概述、设计素描结构形态造型、创意素描实践和作品赏析四个章节。其中第一章设计素描概述，讲述和分析了设计素描形成和发展的过程，并强调了设计素描对设计类美术专业学习的重要性和价值。第二章设计素描结构形态造型，主要讲述了设计素描的绘画要领和观察方法以及设计素描内外轮廓线和内部结构与外部造型的具体表现手法。第三章创意素描实践

教材所设计的项目化学习方式，能够使学习者获得艺术陶瓷彩绘岗位的专业能力和关键能力，成为艺术陶瓷彩绘岗位专门人才。

教材辅以数百幅陶瓷绘画艺术作品，以图文相结合的方式，帮助学习者加强对陶瓷绘画技法的认识与理解。

　　《游戏动漫设计系列丛书：游戏动漫立体造型设计与制作》分别由游戏动漫立体造型概论、游戏动漫立体造型的分类、游戏动漫立体造型的工具与材料、游戏动漫立体造型的制作流程、佳作欣赏五个章节构成。《游戏动漫设计系列丛书：游戏动漫立体造型设计与制作》以泥塑的立体方式着重讲解了如何认识人体形体与解剖结构知识，这也是《游戏动漫设计系列丛书：游戏动漫立体造型设计与制作》的特点和需要重点学习的章节，这当中会有一些口诀和规律，能帮助学习者尽快地掌握要点，避免重复错误。同时书中介绍的全球*知名的游戏动漫制作公司的情况

本书是介绍数字动画的专业教材，内容全面,条理清楚,深入浅出地阐述了数字动画的相关定义、概念、技术、创作前期、制作中期、制作后期及动画营销等。本书描绘了动画从前期创意策划到制作收尾的全过程，为初学数字动画者打开了成功之门。
本书共分8章，其中第1章动画概论，主要讲动画原理及动画基础知识；第2章数字动画制作软件，主要讲制作数字动画的软件的相关知识；第3章数字动画专业术语及运动规律，主要讲制作动画必须掌握的动画专业知识及物体运动的规律；第4章数字动画前期创作，主要讲前期策划、剧本编写

本书立足于高职高专艺术设计专业教学实际和学生特点，遵循由易到难、由浅入深的原则，将素描的基本理论、写生注意要点和作画技巧及作品欣赏三大块内容进行了有机的融合。全书主要内容包括：素描概述，素描造型基础知识，石膏几何体写生，静物写生，风景写生，艺用人体解剖学基础，石膏像写生，人物写生，速写共九章内容，将素描知识形成专业、系统、完整的素描教学体系。全书图文并茂，书中使用了大量国内外素描大师的优秀素描作品，具有较高的学习参考价值和研究价值。本书可作为高职高专艺术设计专业的教材，也可作为各中等职业技术学校

       本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。
　　本书结构合理、案例翔实、图文并茂，内容通俗易懂，突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计，既适用于高职高专院校广告和艺术设计专

　本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成，重点突出色彩对比构成训练和结合案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，小节阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成优秀图例生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，举一反三，激发学生的学习兴趣，全面提升学生认识色彩和调配色彩的能力。本书可以作为本科及高职高专艺术设计相关专业的教材，也可以作为艺术设计从业人员的参考书。

本书综合了动漫专业动画运动规律的课程特点，内容包括5部分，第1部分介绍了动画的起源、演变、定义、制作流程以及动画运动设计中的一些元素；第2部分介绍了常见的运动形态，尤其是动画中具特色的几种运动，并介绍了如何表现出动画的运动趣味性；第3部分介绍了人物的身体结构，以及运动的产生与特点；第4部分介绍了动物的类别与不同类型的运动方式；第5部分介绍了自然界各种现象的表现。通过以上5个部分将动画运动规律的教学知识体系整合在一起，能起到很好的示范性效果。本书适合艺术本科与高等职业院校动漫专业学生使用，也可作为