《大学艺术英语》由大连工业大学长期从事英语一线教学及长期从事艺术设计教学、艺术研究的教授、副教授共同编写。全书的内容经过精心挑选，语言准确、规范，内容深入浅出、系统性强。内容主要涉及美学原理、艺术批评、艺术史、艺术的界定、审美分析、文化历史语境、艺术与心理、艺术的社会文化职能、艺术创作、艺术学习、艺术与经济、艺术与科学等。在每个章节之后，都有一位艺术专业教师对本章节内容进行分析、评论。《大学艺术英语》还链接了大量精美的图片，附录收集了各种与艺术相关的职业、艺术词汇及与艺术相关的网站。《大学艺

《设计素描》从基础素描开始，讲授素描的概述、历史演变、基本的绘画技法、原理和步骤等，使读者能够掌握基本的绘画方法并逐渐过渡到设计素描；同时详细介绍了设计素描各种不同的表现形式、画面的构成法则和变形方法，使读者能够掌握设计素描的基本表现方法；通过材料的语言和个性表达、创意表现方法，使读者能够绘制出创新的设计素描作品。设计素描和艺术设计专业紧密相联，因此，本书在最后将设计素描在视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、染织设计中的具体应用方法进行了介绍，使读者在专业设计中能够更好地运用设计

本书共七章，分为理论篇和实践篇两大部分，其中理论篇包括：标准舞基础知识概述、标准舞教学、标准舞创编以及竞赛组织与裁判；实践篇包括：标准舞元素训练、标准舞动作以及标准舞建议性组合。

本书包括五部分内容。1. 名著故事：本书以绘本的形式讲述了《狼和七只小羊》的名著故事，以西方印象派大师毕沙罗的绘画风格为蓝本，完成了《狼和七只小羊》所有的插画。2. 画家简介：本绘本故事之后对印象派大师毕沙罗的生平及风格做了简单介绍。3. 作家介绍：本书对名著故事的作者生平及故事背景做了简单介绍。4. 画家代表作：本书展示一幅印象派大师毕沙罗的原作品，详细分析画家的绘画风格。5. 读后思考：本书既有故事的启迪和感悟，又有对故事情节和绘画风格的感受与思考练习。
本书具有如下特色：

本书以当代大学生音乐水平为基础，讲解了中外音乐史、音乐美学、乐器知识、声乐、管弦乐、歌剧、舞剧等内容，是一本综合性的音乐知识与赏析教材。全书分三个部分，共7章。第一部分为音乐入门知识，包括2章，分别为音乐基础及音乐的社会功能；第二篇为中国音乐，包括4章，分别为中国民歌，中国民族器乐，中国近现代音乐，中国戏曲、曲艺音乐；第三部分为西洋音乐，包括西方音乐的发展与作品欣赏。本书希望通过对音乐基础知识、音乐历史知识、音乐名作鉴赏及音乐常识等方面的系统介绍，使青年学生在学习音乐、了解音乐、掌握音

　　《戏剧的结构与解构》致力于探讨艺术家对于“第四堵墙”的态度、用法，进而分析戏剧结构的不同特点。他首先溯源穷流、归纳整理，将2500年以来戏剧的叙事性结构类型进行分类，力图展现各个时期、各种流派提倡的戏剧结构特色。其次，与相对成熟的叙事性结构相比，有关剧场结构的论著还相对匮乏。作者以编导演模式为视点，横向比较世界戏剧美学体系，纵向挖掘中国的戏剧美学脉络，中西参照、点面结合、归类清晰。全书涉及的案例从历史到当下、从传统到后现代、从经典到热点，博采众长、配图精美，乃编剧学教学的重要参考著作。作者以

　　《动画原画设计基础》是一本面向高职院校动漫设计与制作专业及相关专业的必修课程使用的教材，编者本着原画设计更应侧重“创意”与“设计”的理念，内容上兼顾基础理论、创意培养和实操训练，并在最后一章对所学知识和技能进行了升华。在讲解原理性知识的同时，一方面通过对经典动画片片段和动画大师作品进行分析以拓展学生的创意和联想能力，另一方面结合企业的实际案例进行体会和练习。案例设计融入中外不同风格的动画作品的比较与分析，任务布置紧密联系章节内容，对培养学生的设计能力与创作能力十分有益。全书共由8章构成，包括

本书分为七部分，包括概述、形态构成原理、立体形态构成、空间形态构成、虚拟形态构成、形态构成的心理效应、形态构成的应用。

舞蹈基本功训练是各舞种学习的基础，是舞者的必修课程，是舞蹈专业课程体系中的核心课程。为适应高职高专教育教学的特点，在文化部门的号召下，作者根据人才培养目标，在实践中不断改革、创新中国古典舞基训课程，通过高职高专中国古典舞基训课程教学的不断实践和总结，编创出此教材。本教材以项目为导向，工学结合，力争实现零距离就业，同时根据当代舞蹈人才的需要，明确舞蹈基本功学期训练的目标，确定教学方法和手段，培养新时期具有全方面能力的高职高专舞蹈人才。