本书从中国绘画、外国绘画、中国雕塑、外国雕塑、中国建筑、外国建筑和工艺美术七个部分介绍美术的历史、艺术家和艺术作品。

《流行与爵士和声学基础》是一本综合了廖季文多年演奏和教学经验，耗费了大量时间和精力整编出来的书籍，以华人的音乐习惯和思考方式来解析美国爵士音乐。《流行与爵士和声学基础》与《流行与爵士和声学进阶》可谓姊妹篇。属于入门级别，综合了作者多年演奏和教学研究经验。

艺术教育注重对个性和创造性的培养，同时也遵循自然界永恒的规律。对色彩的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书第一章对色彩基本知识进行讲解，以便于大家掌握色彩规律和原理的掌握；第二章介绍色彩工具。第三章和第四章是本书的核心部分，分别介绍了对色彩的观察与对比以及色调与表现，并结合课程教学进行归纳和演示；对水粉色彩这一应用广泛的画种进行了较详尽的介绍，其中重点涉及绘画写生基础性的方法、知识以及这几个画种的特殊性和一些绘制方式。第五章是优秀作品欣赏。集合了大量静物、风景、人物的色彩作品。本书解决了很多同

　　《动画运动规律》为普通高等教育艺术与传播学科“十二五”规划精品教材之一。为了满足数字化教学的需要，针对动画运动规律，利用电脑和相关软件，由浅入深，把常规的动画原理变成活泼的图例，并通过数字化的表现方式进行模块化教学。系统地介绍了动画制作和运动规律的基本知识，动画运动的基本原理，人体结构与运动的人体，人物和动物的运动规律等。结合一线教学经验，书中引入全新的教学理念，采用大量的教学成果、教学案例，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等。书中

　　《设计素描》共分为五个部分，分别介绍了设计素描的概念、观察准备阶段、构图构成、造型表现以及设计素描在实际设计工作中的运用。从三个方面引导学生，一是理论知识的学习，二是表达及思维方式的训练，三是设计素描与相关专业的衔接，基本囊括了设计素描课程的主要知识内容。在《设计素描》的编辑过程中我们从学生的基础出发，做到以言简意赅的方式阐述理论知识，让学生轻松进入设计素描的学习，以科学的思维训练方法引导和启发学生观察、表现、创造，切实帮助学生转变传统的思维定式，开启创造性思维能力。

　　《色彩构成》是面向高校艺术设计类专业学生的色彩构成教材。针对高校学生的特点，《色彩构成》系统地归纳并分析了色彩运用的基本概念、色彩构成的运用法则以及色彩对人们产生的心理暗示，并具体地讲述了色彩运用过程中的技巧、方法，以培养学生色彩造型能力和设计审美能力。

客家民间传统工艺可谓是异彩纷呈，形式多样，每一种都是客家民众聪明才智的艺术结晶。本书详细介绍了客家民间工艺，内容包括：五华石雕:硬打硬民性的物化形式；大埔青花瓷：南国瓷乡的典型代表；客家建筑装饰：沉稳与奢华的融合；大襟衫：只求蔽体御寒而不尚浮华；编织：自然而朴素的艺术形式；纸扎：客家人喜与悲的情感抒发；清帧版画：近代中国新兴版画运动的产物。通过图文并茂，生动形象地再现各种工艺，便于读者了解客家文化。

本书是客家文化丛书之一，主要介绍客家音乐戏曲等艺术中*代表性的本土*非物质文化遗产的客家山歌、广东汉乐和广东汉剧，以及客家山歌剧、提线木偶戏、采茶戏、竹板歌、杯花舞等艺术，通过文字描述、图片说明等方式，对客家极具特色、丰富多彩的音乐戏曲等艺术作一个较为全面的展示与介绍。读者可以通过本书加深对客家文化的了解。

　　《平面构成》将平面构成的概念、形态、基本造型元素、形式美法则以及构成基本形式与应用进行了系列的讲解与论述，包含内容8章，可满足68-72学时的教学需要，每章前均列有教学目的与重难点，章后附有思考题与习题，以利于教与学的理解和深入，既适合初学者作为入门学习教材，也适合设计和教学者作为参考书目。
　　《平面构成》的主要特点是：
　　1.教材内容体系完整，层次清晰，图文并茂，资料新颖多样。2.教材中理论阐述大量结合经典及前沿信息，分析深入浅出，且注重实践性。3.教材中的重难点结合不少案

本书是玉林师范学院面向培养应用型师范生的实训教材，属于中文专业。内容分为两大模块，一是书法的相关知识，二是三笔字（毛笔硬笔粉笔）书写技能。在毛笔书写能力中，主要突出欧体、颜体、柳体、赵体的相关技能。在硬笔书写能力中强调钢笔书写用笔技法和钢笔楷书训练，而在粉笔书写能力中则主要针对粉笔楷书基本笔画、粉笔楷书偏旁部首、粉笔楷书间架结构、和板书设计等。