朴红梅编写的《幼儿舞蹈创编(高等院校学前教 育专业专科教材)》总结了高等院校学前教育专业近 年来的舞蹈教
本书是规划中的高等学校公共艺术教育教材系列中的舞蹈欣赏主题的教材。由山东艺术学院主编,联合国内数位中青年的舞
《设计概论》是艺术设计理论的基础课程,为适应大多数学校的教学周期,本书按照学习艺术设计的理论过程分为三大
沈爱凤主编的《中外设计史》为通史类教材,囊 括了世界各民族
本教材的创新之处在于客观、公正地评价了杜尚以后20世纪迄今近百年的艺术状况,包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义
《唐代绘事与诗歌关系之研究:以<唐朝名画录>为中心》主要探讨《唐朝名画录》的产生、价值以及原作者的画论与诗论
本书选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中,尽可能结合动画视觉艺术的专业特点,力图能够更大限度地适合教学。
《笔尖情愫》是继建工出版社为钟训正出版的《风光素描与速写》及续集后的第三册风光素描。虽本素描集中画的数量略有精减,但内容与表现技法并不亚于前两册。 钟训正作画选取素材喜欢简略概括,以求快速地记录对象,但对记录的准确性决不含糊,另一方面则是表现手法细腻,在描绘自然风光时,更注重空间层次,质感和气氛的表现。这些在《风光素描与速写》的内容中已有所体现。
宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰。山水、花鸟、人物三科分立,争奇斗艳,文人士大夫逐渐在绘画中拥有话语权,把“逸格”置于“神品”之上,提出“气韵非师”、“神似”等命题,强调绘画的形神兼具和意境追求。尽管,宋代绘画由此走向诗意的“抒情”,但并不意味着叙事性绘画的衰落。实际上,宋代叙事画在选择叙事文本、叙事方法、叙事结构和风格上,较前代有新的突破,展示了叙事画背后的媒材、技法和绘画观念之间的关联。《宋代叙事画研究》从历时性层面把宋代叙事画分为北宋的生活场景、宋辽金时期的宗教场景、南渡之
本书集结了罗拉拉近十年来的对文化艺术界人物的采访笔记、人物素描、艺术批评及生活随笔数十篇,分"文艺评论"、"人物白描"、"昆曲惊情"、"私密空间"。作者以知识女性敏锐的感知,新颖独特的视角白描文化人物、评点文艺作品与文化现象、还涉及非物质文化遗产昆曲的艺术分享。
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