《立体构成》的编写完全遵照高职高专院校的教学大纲，围绕高职院校学生学习的现状、心理特点、基础能力、发展方向以及专业需求进行编写，力求体现高职高专院校设计学科的基础特性与共性。
　　本教材以基础讲解为主导，突出学生学习的主体性地位，增加了实验教学、案例教学的内容，强调培养学生动手实践的观念，加强学生对所学专业的理性认知并提高学习的兴趣。通过对理论深入浅出地讲解，结合大量优秀设计案例，使教材内容具有更强的针对性与适用性，从而进一步提高学生的专业应用技能和职业适应能力，发挥学生的创造潜能，让学生

《唐代绘事与诗歌关系之研究：以<唐朝名画录>为中心》主要探讨《唐朝名画录》的产生、价值以及原作者的画论与诗论

    本书选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中，尽可能结合动画视觉艺术的专业特点，力图能够更大限度地适合教学。

 　　《笔尖情愫》是继建工出版社为钟训正出版的《风光素描与速写》及续集后的第三册风光素描。虽本素描集中画的数量略有精减，但内容与表现技法并不亚于前两册。
　　钟训正作画选取素材喜欢简略概括，以求快速地记录对象，但对记录的准确性决不含糊，另一方面则是表现手法细腻，在描绘自然风光时，更注重空间层次，质感和气氛的表现。这些在《风光素描与速写》的内容中已有所体现。

 　　宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰。山水、花鸟、人物三科分立，争奇斗艳，文人士大夫逐渐在绘画中拥有话语权，把“逸格”置于“神品”之上，提出“气韵非师”、“神似”等命题，强调绘画的形神兼具和意境追求。尽管，宋代绘画由此走向诗意的“抒情”，但并不意味着叙事性绘画的衰落。实际上，宋代叙事画在选择叙事文本、叙事方法、叙事结构和风格上，较前代有新的突破，展示了叙事画背后的媒材、技法和绘画观念之间的关联。《宋代叙事画研究》从历时性层面把宋代叙事画分为北宋的生活场景、宋辽金时期的宗教场景、南渡之

    本书集结了罗拉拉近十年来的对文化艺术界人物的采访笔记、人物素描、艺术批评及生活随笔数十篇，分"文艺评论"、"人物白描"、"昆曲惊情"、"私密空间"。作者以知识女性敏锐的感知，新颖独特的视角白描文化人物、评点文艺作品与文化现象、还涉及非物质文化遗产昆曲的艺术分享。

 　　《民间艺术考察与设计》的作者多数为江南大学设计学院的教师和校友。他们发扬江南大学设计教育改革的优良传统，在设计教学、科研和社会服务方面各显特色，积累了丰富的成果。这套教材命名为“高等院校设计学通用教材”，意在强调一个目标，即书中内容对设计人才培养的普遍有效性。因此从专业分类角度看，丛书适用于设计学各专业，从人才培养类型角度看，适用于本科、专科和各类设计培训。
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    谢恒强编著的《装饰绘画》主要讲述古今中外的装饰艺术的发展与装饰的风格特点，以及形式构成规律、创新思维与个性表达、与其他各学科之间的关系，使学生掌握对形象的概括提炼，并能够将该装饰设计方法应用于具体课题设计中，掌握主观意象的表现方式、装饰造型规律和装饰表现技法，能够对该领域的艺术特征和美学内涵总体掌握，并达到想象、表现和创新系统的能力，为毕业后从事装饰艺术相关专业的学习和研究奠定坚实的理论和实践基础。

本书分为两部分内容。第一部分是对艺术项目策划教学设计的理论阐述。第二部分是从中国艺术管理教育学会每年举办一届

  《歌曲写作基础教程》除比较系统地介绍了词、曲写作的基本知识及各种不同类型的歌曲在写作上的不同之外，还谈到了乐曲旋律的修辞、歌曲写作中的“倒字”问题及回避、乐曲旋律中“彩句”的运用等一些迄今为止尚无任何同类书提到过的问题及解决办法。《歌曲写作基础教程》内容翔实，通俗易懂，除可作为歌曲写作课的入门教材外，还可作为从零开始学习歌曲写作的广大读者的自学参考书。