《设计素描（第三版）》是高等院校设计类专业教材，遵循为设计服务的素描观念，按照课程教学展开的过程，从八个层面循序渐进地阐述了设计素描的明暗研究、结构分析、具象与抽象、意象描绘、矛盾空间、质感表现、解构与重构、创造性思维。《设计素描（第三版）》不是把侧重点放在传统素描技法上，而是着眼于设计的创新和创意进行素描表现。
《设计素描（第三版）》可供高等院校工业设计、产品设计、艺术设计、数字媒体等专业教学使用和参考，也可供艺术设计、创意人员参考。

本书共分4章，分别是：专题展会、文化博览、公共文化、策划路径。本书是在第二版的基础上进行的修订，本书修订内容及时跟进时代的变化及专业发展的新需求，在原有已经被验证比较成功的教材内容基础上，对原有的一些内容根据专业学术发展的现状进行了大部分的修改、调整。应该能够为初学展示设计的同学和设计师们提供有价值的参考。 本书可作为高等院校环境艺术设计专业的教学用书，同时也面向各类成人教育专业培训班的教学，也可作为专业设计师和专业人员提高专业水平的参考书。

本书是职业教育改革创新系列教材之一，依据教育部颁布的《中等职业学校艺术课程标准》编写而成。全书共九部分，内容包括艺术导论、音乐、戏剧、绘画、雕塑、建筑、书法、电影和舞蹈。除艺术导论外，每部分就具体艺术门类，分别介绍了它是什么，它是如何创作的，应该如何欣赏和作品赏析等。
本书可作为职业院校艺术课程教材，也可作为大众认识艺术、了解艺术、感知艺术的入门读物。

教材编写原则是深入浅出，创新性强，立意和结构都走在时代前沿。教材选取了大量精美的设计图片，结合典型经典的设计案例。教材从设计哲学思想出发，分析设计审美主体和客体，设计美学学科建立的历史等；通过设计溯源，来了解中西方审美文化的开端、发展，然后从设计美的形式和形态，来进一步探索设计美的构成要素——材料美、结构美、功能美，技术美、色彩和语义美；从设计美的构成法则，研究设计审美的特性。课程还对中西方设计某些设计观念进行简单的审美文化的比较，探讨了设计美学发展趋势。

插花花艺学课程旨在培
养和提升学生审美情操，提
升学生利用植物材料进行创
新性艺术设计和艺术造型的
能力。本教材充分吸取相关
教材成就及多年来积累的教
学实践经验，根据培养学生
审美能力及创新实践能力的
教学目标来构建教材内容体
系，系统讲述插花花艺基本
理论及基本技能。全书共分
为9章：第1章插花花艺概述
；第2章插花花艺起源与发
展；第3章插花花艺器具与
花材；第4章花材选用、加
工与固定；第5章插花花艺
造型基本理论；第6章传统
东方式插花艺术；

本教材适用于高校音乐类专业教育，也可供钢琴特长及爱好者参考使用。教材选取20首中国钢琴独奏曲作品，作为钢琴演奏课程的教学与教育内容。在曲目演奏教学的常规课程语境中，考量挖掘曲目作品作家内涵中的思政蕴涵，同时将其融入“课程思政”的课堂育人情景之中。深入挖掘中国钢琴音乐中的思政元素和思政功能，在钢琴教育教学中引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观。坚持以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强

《民间艺术符号转换》侧重于传统民间艺术符号、媒介、语言的当代转换研究与实践探索。通过对中国传统民间艺术符号的重新梳理、分析和解读，强调以文化背景、研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势来阐述当代绘画艺术的本质，尝试以非西方视角在全球化语境中驾驭国际通用的艺术语言来转换本民族的艺术思想和价值，帮助读者更好地认识中国当代绘画发展的新方向及其可能性。全书共六章，分别从传统民间艺术综述、雅俗艺术辨析、民间艺术的表现特征、民间艺术的审美表现、民间艺术符号分析、符号的转换方式六个方面来阐述民间艺术符号