《首都师范大学音乐学院教材系列：调性音乐的曲式结构》为北京市“211工程”重点建设学科出版专项，首都师范大学音乐学院教材系列。本书作者经过20多年教学实践以及对传统音乐作品及其结构理论加以精心分析、研究之后反复修订、增减而成。本书在说明一些结构要点时，所选谱例从现今国际上普遍流传、广为人知的经典作品中仔细发掘，带有新鲜感。

本书共分为四章：第一章完整介绍一部电影从创意到进入电影院的全过程；第二章细致介绍电影的几种形式；第三章通过影评文章解读鉴赏电影的几种方法；第四章引导读者展望电影的未来，启迪读者进一步的思考。

本书站在美术学科教育的前沿，围绕普通学校，即小学、初中、高中的美术教学展开论述，目标明确，内容充实。全书共分为三个部分：美术教学理论基础、美术教学方法和美术教学研究，提供了国内外美术教学理论和美术教学实践两方面互相穿插的内容。特别是书中大量国内外美术教学案例及研究案例，提供了开展美术教学实践活动的最新经验。通过本教材的学习，读者可以掌握与21世纪相适应的美术教学理论，学会美术教学方法，并学会自主开发美术课程资源以及进行美术教学研究的方法，获得可持续发展的美术教学能力与研究能力，自觉对应社会、美术

本书从美学和心理学的视角，通过大量的优秀作品赏析，阐释了音乐艺术的基本规律与特性。内容包括音乐鉴赏知识、声乐作品鉴赏、器乐作品鉴赏三编。

　　著名古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践，将原书进行调整修订，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者。

　　《中国音乐学院教材：西方音乐史教程》由九个章节构成，按照历史的发展顺序，依次向大家介绍了西方古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和20世纪音乐发展的基本状况及其美学和艺术形式上的特征。为了给同学们的自学提供更多的便利条件和思考空间，教材中的每一章节之后都留有关于此章节所讲内容的思考题及相关曲目，同学们可以通过做这些思考题，检验自己对所学章节的内容达到的理解程度。必听曲目是同学们学习此课程一定要掌握的，而推荐曲目则是留作同学们继续学习之用。

　　本书针对高职高专“设计速写”课程教学而编写。全书共分四章，第一章是设计速写概述，总述速写在设计中的作用、地位、意义、基本特征与分类；第二章介绍设计速写的表现技法，包括透视的基本知识、速写工具与训练方法；第三章详细介绍立体形象思

　　《高等院校美术与设计实验教学系列教材：创意图案设计实验教程》围绕“传统-现代”、“平面-空间”、“设计-生活”之间的关系，探讨图案的设计理念，追求创新形式的突破，使思维从矛盾的空间走向精神的转换。书中所展示的范图作品大部分是随堂的学生作业，其中第十三章“动漫画图案”所展示的作品都是近几年来参加全国动漫设计大赛的优秀获奖作品，有较强的实践性和指导性意义。

　　《书画逸兴》选择启功先生书画手泽若干件，是简单印刷、平实装帧的书画作品集。其实，先生的作品不在巨大认真，而在趣味逸兴，一片纸、或数笔，“千里面目”，谴兴而已，有些甚至是无意流传的。集中注意选集先生一些不经意、随手间的手泽，没有大义，只是把玩。我们这么选辑，希望读者更能了解启功先生，希望读者更加喜爱中国笔墨文化。

　　《歌唱的技法与风格》以歌唱的技法与风格两个有着内在联系的方面为题，对歌唱艺术学科进行了全面而深入的论述。在技法篇中，系统地论述了歌唱技法的生理声学基础、语言学基础、心理学基础、美学基础、技能技巧的训练、中外著名声乐教师有关技法传授的经验和歌唱技法的思辨性艺术哲理探索等方面的内容。书中紧紧扣住歌唱这门实践性极强的艺术学科的核心——技法，进行富有操作性的论述。同时，围绕着与歌唱艺术相关学科的交叉研究成果，也进行了感性和理性高度结合的阐释。在风格篇中，较为全面地论述了歌曲作品的风格类型、歌唱艺术的