本书由和声基础篇、织体手法篇、伴奏技法篇构成。具体包括：钢琴即兴伴奏概述、同主音大小调式交替、简易的带旋律伴奏方法、前奏的设计与应用、群众歌曲的伴奏编配等。

本书分为中国作品、外国作品两部分，中国作品部分收录了艺术歌曲和不同地域的优秀民歌36首，外国作品部分选编了自16世纪开始的经典声乐作品19首及德语艺术歌曲9首。

本书按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、马罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。

本书讲述了我国各民族民歌的历史源流、文化内涵、风格色彩、音乐特征、审美特色和演唱方法等内容，引导学生从音乐本身和文化背景方面整体介绍了风采多姿的中国民歌艺术。全书通过引导读者欣赏、感受、体验各地民歌，可让读者掌握我国民歌的基本知识，懂得民歌的基本概念和分类的一般常识，初步了解号子、山歌、小调这三类民歌的特点，提高民歌欣赏能力。

本书从美学和心理学的视角，通过大量的优秀作品赏析，阐释了音乐艺术的基本规律与特性。内容包括音乐鉴赏知识、声乐作品鉴赏、器乐作品鉴赏三编。

本书从美学和心理学的视角，通过大量的优秀作品赏析，阐释了音乐艺术的基本规律与特性。内容包括音乐鉴赏知识、声乐作品鉴赏、器乐作品鉴赏三编。

本书为《视唱练耳》系列教材的第二分册，在第二版的基础上修订而成，此次修订作者对原教学进度进行了适当的调整，增加了更多的练习和示例，使之更符合教学规律。全书共二十二课，每课由和声听觉、节拍节奏、旋律记忆、视唱四部分组成，涵盖七和弦的原位与转位、七和弦的连接、四声部三和弦；复拍子、强拍休止、连续切分、大三连音、二连音；两个升降号到三个升降号的大小调和民族调式旋律记忆与视唱练习等内容。

本书按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、马罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。

本书按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、马罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。

本书是在深入调研课程现状的基础上，专门针对音乐学专业本科与研究生培养目标与教学要求进行编写的。主要内容为：1.就该课程可能涉及的基本理念、综合能力、写作能力、论文要求、学习环节、学习方式等等进行阐述。2.详细论述从本科到研究生诸多层次进行音乐学写作的结构布局与书写程序。3.根据学生学习训练过程中不同阶段的不同需求选择具典范意义的参考文献，并进行具学术含量的导读。4.针对音乐学写作的一般问题与深层问题展开学术讨论。