《色彩》包含认识色彩、色彩工具与材料、色彩的基本规律、水粉静物写生技法和作品欣赏等五章的内容。《色彩》既有色彩的基本知识讲解，又有色彩实际操作训练内容。《色彩》通过严谨、形象的理论讲解，以及综合性、结合实践的课程训练，来开阔学生视野，培养学生的创造思维能力，从而提高学生的色彩理论水平和实践能力。

《全国高等教育十二五精品教材：包装设计》内容针对包装设计行业的需求特点，将设计理论与实践紧密结合，从包装设计师的角度出发，按照包装设计的流程，由浅入深、循序渐进地介绍了包装设计的理论与方法。其主要内容包括包装设计概论、包装材料的选择、包装造型与结构设计、包装的视觉设计、包装的印刷工艺以及包装设汁欣赏等。与此同时，本书还配以大量国内外优秀的设计作品图例，使得全书具有极强的针对性、实用性、可操作性和创新性。

　　《钢琴即兴伴奏宝典》力求突出系统性、实用性，采取由易而难、循序渐进的方法。书中既有和声与分析的理论应用部分，又有将和声运用于钢琴织体的并进行发展与变化的弹奏部分。将理论讲解、常用和声语汇、织体变化、即兴移调的练习，与歌曲即兴伴奏的实践紧密结合，力求每个知识点对学习者的即兴伴奏学习有实际指导作用。

本书由常用技法和乐曲解析及谱例两部分组成，前一部分介绍了二胡的基本演奏技法及一些常见的问题；后一部分由浅入深地介绍了20首不同风格的二胡名曲，针对乐句、乐段的细部处理都做了极其详细的讲解，每首乐曲解析后还附有该曲的完整谱例。

在各类不同领域的科学研究中，“建模”无疑是重要的一个环节，如生态学中的种群模型。对模型的一系列数学处理，可以创作出一幅幅精美的艺术作品。科学和艺术创作完全可以融为一体，实现内在的统一。
《数码艺术：彩色的数与数的色彩》通过对数码艺术的数学原理与实现过程进行解析，让读者能够对数码艺术有个全面的了解。书中还精选了大量的创作实例，向读者展示了数码艺术的魅力。
《数码艺术：彩色的数与数的色彩》能够为新媒体艺术的创作/设计人员、艺术理论研究者、创意产业从业人员以及科普作品创作者提供参考，也

　　立体构成是现代造型设计中重要的基础课程之一，旨在帮助读者认识立体造型的基本规律并掌握立体造型的基本方法。
　　本书共7章，分别为“立体构成概述”、“立体构成要素”、“立体构成的形式美法则”、“立体构成造型形式和方法”、“立体构成的构造形式”、“立体构成的材料与加工工艺”以及“立体构成在设计实践中的应用”。其中，前五章为基础部分，后两章是应用部分。本书力求从更新、更系统、更广泛的角度来诠释立体构成的内容，以最直接的方式证明立体构成在现代设计教育领域中的重要性，使学生在研习中对

本书系教育部师范教育司组织编写的高等学校音乐教材。内容包括三大部分：乐器法、配器法和配器分析。主要介绍了较为

　　《全国高等学校美术专业课程教材：设计素描（修订版）（教学版）》内容分为“结构素描技法”、“超常视觉的开发”和“构想能力的训练”三个模块。如果说“结构素描技法”部分主要突出一种空间思考能力的话，那么，“超常视觉的开发”主要体现一种视觉能力的开发，而“构想能力的训练”或许可以说是一种创造性心智的开发与视觉表现。

　　《立体构成》共分九章：立体构成概述，立体构成，立体造型，立体构成的设计元素——点材，立体构成的设计元素——线材，立体构成的设计元素——面材，立体构成的设计元素——体材，立体构成美的形式与法则，立体构成与现代设计。本书内容丰富、选材广泛、涉及设计领域的方方面面。书中附有大量经典设计作品，以及教学实践过程中学生优秀的习作。本书图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，具有一定的理论性和知识性。

　　平面设计是设计类、动漫类等多个专业教学的基础课。掌握平面设计的基本规律，熟练应用主流设计软件已成为当前各类设计人员的基本素质要求。
　　《Photoshop &Illustrator平面设计基础与实训》收录了大量平面设计典型案例。内容涉及插图插画、企业标志、产品包装、广告招贴、书籍封面、宣传手册、建筑后期、网页互动等多个设计领域。分别对项目的实施过程进行了详细的分析和讲解，让学生熟练掌握平面设计实际项目全过程中构思、设计、实施、运行各个环节的执行方式。这些实