本书从透视概述、透视图的表现方法以及透视构图的基本原则入手，一步步深入浅出地探究平行透视、成角透视、阴影透视、反影透视等各种透视的产生规律等。

　　 1.《2010年度国家精品课程普通高等教育“九五”国家重点教材：管弦乐配器教程（套装共3册）》的授课对象为作曲及作曲技术理论专业的本科学生。授课周期为三个学期（历时总计一年半，总课时约96节左右）。
　　 2.教程的章节划分及顺序安排是根据乐器法与配器法的讲授交错进行的原则而设计的。按上海音乐学院作曲指挥系近年来配器法课程的实施情况，全书十六章的内容可按以下方式分为三个单元（学期）讲授：
　　 第一单元：与配器法相关的音乐声学知识了弦乐组乐器法－弦乐组配器法（教

本书以中央美术学院设计学院的实践教学为依托，以讲座与教学范例结合的方法讲述设计思维的特点，探索设计思维的方法，体例新颖，内容独到。文中理论阐述与作品范例结合密切，选用的经典设计案例及学生作业，尤能直观地给读者以启示。

    民族音乐学，是音乐学下属的一门研究世界诸民论学科，田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。它的主要特征是，将所考察和研究的音乐对象，视为是一种音乐事象，倡导将某一民族现存的传统音乐及其发展类型，置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中，通过对该民族成员（个体或群体）如何根据自身文化传统，去构建、使用、传播和发展这些音乐类型的考察和研究，阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。

　　达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、雕塑家、发明家、医学家、生物学家、建筑工程师和军事工程师。他就是这个伟大时代里涌现出来的一个巨匠。达·芬奇除去

　　席勒是20世纪初奥地利绘画巨予，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。
　　1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的八年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，

　　色彩构成的研究范围大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等，包罗万象，世间万事万物都从属于色彩构成的归纳研究对象。色彩构成来源于生活，反过来也作用于生活，它的理论与方法可以直接应用于生活的方方面面，甚至作用于医学。这都是因为无论我们的社会生活如何转变，但是人们对色彩的心理感受是不容易轻易转变的，人们衡量的色彩搭配美感标准也是很难发生根本性变化的。也就是说，人们对色彩美衡量的标准有一个常数值，而色彩构成的学习目的就是要探寻其中的法则和奥妙，为今后的设计、工作、生活所用。
　　《艺术设计

　　当前，西方文化借助于英语影视媒介在我国大为流行，而文论中的文化批评流派也大行其道。作者长期从事西方文论的教学与研究，针对国内读者的需求，且结合在美国纽约州立大学的教学与研究的实际，撰写了《英语电影与西方文化批评流派》。在内容上《英语电影与西方文化批评流派》对英语电影的批评方法的介绍与应用方面加大了比重，达到13种，均为国内外最新的学术成果概述和评论。同时《英语电影与西方文化批评流派》还注重了从理论到实践的过渡，每一种批评方法均增加了批评范例。
　　本书共有八个部分分别论述了英语电影对西

　　《艺术设计基础：平面构成》无论是在理论上还是案例分析上，都讲究设计学科的共享性特点，并不以艺术设计某一个专业的范畴为例来进行指导，而是强调艺术设计学科各个专业的交叉性，在不同学科的交叉过程中，充实学生的知识结构，以艺术设计学科专业基础课程的姿态来诠释如何学好平面构成。该书指导明晰，目的明确，便于课堂教学的实际操作，每章都有教学指导目的、意义和方法可以供教师教学参考。教材强调了指导作用和现场感，以达成师生互动、寓教于乐的目的。针对学生方面，《艺术设计基础：平面构成》注重学生理解、分析与实践能力

　　《21世纪校本课程建设系列丛书·翠锦心画：硬笔楷体入门》主要安排了30课时，主要涵盖了简单书法理论知识、书写技巧，独体字结构类型规律，合体字结构类型规律，常用汉字笔顺、笔画、大小、位置、整体形态和间架结构的学习，楷书结构布局的规律，章法练习，以及正确书写各种形式的硬笔书法作品等几部分内容。在具体讲授时，老师可根据学生的学习能力和规律自主安排进度。