《21世纪高职高专艺术设计规划教材：色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。
    《21世纪高职高专艺术设计规划教材：色彩构成》内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理

    《油画风景作品集》为《高等院校大学生素质教育系列丛书——美术卷》（第二辑）之一。《油画风景作品集》分为文字和作品两部分：文字部分主要介绍中国、西方风景油画的产生及发展概况、油画风景的艺术特色；作品部分为作者部分风景油画习作与风景油画的创作。《油画风景作品集》文字简洁，范画均为著者原创，对提高大学生的审美能力和艺术素养有一定的帮助。《油画风景作品集》可作为高等院校美术教育等专业的专业拓展类课程教材用书和教学辅导用书，也可作为高校公共选修课的教材和艺术

    《版画艺术作品集》为《高等院校大学生素质教育系列丛书：美术卷》（第二辑）之一。主要介绍版画艺术的当代性，并对以往版画教学中遇到的问题进行梳理和总结，提升学生对生活的体验与思考，加强运用版画形式语言进行独立创作的能力，以达到作品的完整性与个性化。《版画艺术作品集》内容丰富，条理清晰，主张版画教学不能只重视质感机理的试验或以技法的娴熟、精美的印刷技艺为目标，更重要的是发扬传统版画的特性，以现代艺术思维和新观念克服其制约性，发展为面向未来的开放性教学模式

　　 《艺术设计基础与欣赏》是中等职业学校美育课程教材，旨在提高学生的艺术与人文豢养。全书包括四部分内容：第一章概述部分主要是介绍美的艺术表现与设计；第二章构成基础部分主要介绍三大构成；第三章设计表现部分介绍的是图形运用、比例与尺度、光线与色彩和材质与肌理的相关理论与知识；第四章简单分析常用的几种设计种类，包括标志设计、广告设计、网页设计与产品设计。
　　 《艺术设计基础与欣赏》从学生实际出发，采用通俗易懂得语言和图片实例向学生介绍艺术设计的发展以及相关的理论和基础知识，有较强

    《艺术采风：中国传统设计艺术考察》围绕中国传统设计艺术产生与存在的社会背景，以艺术设计的眼光来看待传统设计艺术在历史发展过程中的文化价值，同时将不同类型的传统元素以现代的，辩证的观点加以重新审现。具体来讲，就是从我国传统建筑、园林、图形、器物、家具等方面来研究与分析我国传统设计艺术的特质及其深厚的内涵。

舞蹈美学的姗姗来迟、从黑格尔不论舞蹈说起、舞蹈为何遭受误解*多、唤起舞蹈基因、舞蹈美的本质论、何为舞蹈美学、美学的由来、给艺术一个学术地位、仍是艺术的哲学等

　 本书共分为三章，分别是芭蕾舞单元课、现代舞单元课和中国古典舞单元课。在每一章中的“概述”中都有对所选体系的介绍以及对特定单元课的介绍，在“教学进程”部分，分别对单元课的性质、目的和任务进行详尽的表述。最后，在“课堂示例”部分将具体的课堂教学内容，通过图文并茂的形式呈现出来。由于《民族舞蹈技能训练之单元课示例》一书，是围绕民族舞蹈技能训练课的教学模式所进行的具体的、形象的阐述，所以在进入正文之前，有必要对中央民族大学舞蹈学院本科的课程体系作一个基本的介绍，尤其对技术能力课程的教学模式作一

    《风景速写作品集》为《高等院校大学生素质教育系列丛书——美术卷》（第二辑）之一，《风景速写作品集》分为文字和作品两部分。文字部分简要介绍了风景速写的构图和风景速写线性造型知识，以及线性风景速写教学中的构图原则、疏密关系处理和线性表现技法的相关知识。作品部分为作者以线性为主的风景速写习作与创作收集的风景速写素材。《风景速写作品集》除一般意义的技法介绍外，着重提升美术专业和非专业爱好者对风景速写艺术的审美素质，强调风景速写基本功的训练，为专业发展打下坚

    设计艺术虽然已经耳熟能详，但基本概念仍有厘清必要：设计艺术包含不同历史时代和不同生产方式下的设计活动。设计艺术是人类社会的一种经济文化活动，不论其表现形式如何，其本质相同：提升人的生活品质。《图证设计艺术学》叙述设计学的一般原理，用“图论”的形式，有效地说明理论，以方便理解。全文由刘道广等著。

本书在贴近艺术专业实际情况和工作岗位要求的前提下，在兼顾科学性、实践性、可接受性和系统性的基础上，从包装基础、消费心理、包装结构设计、设计要素与思维、设计实现、案例与赏析等方面人手，围绕业务——调研——策划——创意——手绘完稿——计算机完稿——制作执行的设计流程，按照学习情境和任务要点，系统地阐述了包装设计的概念与实践，满足了包装设计课程的职业化需求。尤其在对教材案例的选择上，特别注重与学生实际水平、与系统工作任务，以及与实际工作三方面的结合。
本书适合大专院校包装专业和