展示设计学科自20世纪中期以后，逐渐发展成为一门完善的综合性学科。作为展示设计的教材，本书采取了理论联系实际的方法，循序渐进的原则，图文并茂的形式，力求做到资料翔实、简明扼要、通俗易懂，希望能对

    《中国音乐史（第3版）》采取图文并茂、按时间顺序的方式，介绍了中国古代音乐史和中国近代音乐史。其主要特色表现在以下几个方面：一、思想性。《中国音乐史（第3版）》将音乐历史置于一种大文化的历史关照语境之中来叙述，有对人类命运的反思，有对艺术的社会功能的反省……特别是每章后的思考题，均能给读者有益的启迪，帮助他们从相关音乐史料中了解和思考更加广阔的精神领域。二、实用性。《中国音乐史（第3版）》内容详略得当，文字深入浅出，表述言简意赅，且为进一步学习者提

让学生掌握一定的艺术基础知识和基本技能，不仅是当前更是今后艺术教育的首要任务。冯树荣编著的《写意蔬果绘画教程》介绍了写意蔬果的绘画技法。内容丰富，深入浅出，为基础美术学习者提供了良好的范例，同时也是广大美术专业在校生及业余美术爱好者的良师益友，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。

本书主要是针对中国古典舞专业在大学阶段的身法、韵律方面进行的强化练习，将中国古典舞训练中的柔韧度、基本能力、技术技巧和身法韵律融入到三十六种舞蹈组合之中，并采用文图对应的方式进行了详细的讲解。书后还附有与教材内容对应的舞蹈组合示范，能够科学有效地提高中国古典舞的技术水平。

    雷礼锡编著的《普通高等院校艺术类专业系列教材：艺术美学》是《艺术美学原理》(华中师范大学出版社2007年版)的修订版。本书介绍中西艺术美学传统的基本内容与特色，体现艺术美学的传统文化特色，体现艺术美学知识框架的完整性与系统性，面向审美能力培养的需要。

    “高等院校教师专业发展系列教材”在贴近基础教育

昆曲是我国现存最古老的剧种，也是我们民族传统文化的瑰宝。她的源头可回溯到大约六百年之前。在几百年的发展过程中，昆曲不仅产生了大量优秀的传奇剧本，而且产生并发展出委婉流丽的音乐，舞台表演方面也积累深厚。全书共五章，内容包括：昆曲的形成与发展、昆曲文学、昆剧的舞台艺术、昆曲文化、昆剧理论、文献与昆曲研究。

    由束谦主编的《钢琴教程(必修曲1中国作品与奏鸣