《中国高等院校艺术设计专业教材：图形语言》分为三大部分。即：“自然形态分析与认识”，“图形与形式的解析”和“图形语言创意与表达”。各部分既相互独立；又具循序渐进的知识构架，源流清晰。教师在教学中，可独立教学，也可综合连续教学。书中的教学范例，只是内容，教师可通过本课程规定的练习，可系统掌握图形创意所需的各种可能的表现，拓宽图形语言的表现域，有利于创意的活跃性，活学活用，达到目的。

    《影视表演基础》是作者积数十年教学经验传授的一种影视表演入门的基础知识，是给初学表演者学习组织行动，建立信念，寻找人物感觉，走向角色彼岸，搭起的一座方法之桥。

    《高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书：图形创意》立足于当代社会中图形应用的现实情况，重点讲述在复杂媒介环境下，图形设计所具有的突破性发展。该书主体讲述了从图形的概念、来源一直到如何有效地通过图形进行传播等内容。并且配以大量精美的图例，使读者理解全面，学习方便。
    《高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书：图形创意》是艺术设计类专业学生的基

    《卡通漫画的技巧与欣赏》从现代教学的角度出发，以卡通漫画人物为出发点，围绕卡通漫画的概论、卡通漫画的基础知识、卡通漫画人物的各部分表现、卡通漫画实例作画步骤、卡通漫画在商业中的运用、优秀漫画作品赏析六个部分进行了系统的论述。《卡通漫画的技巧与欣赏》的特点是为初学者提供了卡通漫画实例作画步骤，清晰地演示了卡通漫画创作的每个步骤，讲解层层深入，循序渐进。《卡通漫画的技巧与欣赏》内容充实，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量的实例介绍了卡通

    《图形与字体设计基础》主要内容包括图形设计的设计基础、现代图形创意表现、图形设计的表现方法、字体设计的设计基础、字体设计创意与表现、文字与图案的形式归类与拓展、文字与图形的创造与组合、图形与字体设计程序分析、优秀图形及字体设计作品赏析。《图形与字体设计基础》为高等院校艺术设计专业教材，也可作为专业设计人员的参考用书。

    由于设计美学始终与哲学美学紧密相连，使得它不可能摆脱历史上的哲学观念对当代审美设计的影响。可以说西方较长历史的哲学美学不仅为当代设计美学在学术上作了铺垫和支撑，而且使设计美学在走向科学及其新的物质层面上起到了内在的引导作用。
    在西方纯粹哲学性质的美学探讨中，艺术始终成为研究的主体。由于现代设计在发展中受到现代哲学、艺术学乃至心理学等跨学科的影响，使得设计本身在文化的轨道上出现了多向度特征，其中.

    《广告设计概论》以艺术设计学科和广告学科为强大的学术背景，分别从广告设计的概念、研究对象及范围、广告设计源流、广告设计的视觉原理、广告设计的表现风格与方法、广告设计创意思维规律、广告设计主要媒体传播形式、广告设计批评等方面，对广告设计学科涉及的相关问题进行了理论上的归纳和总结。

　　《动画运动表现》的内容主要由动画运动的原理、动画运动的风格、动画运动的设计要领、动画运动的设计步骤等四个部分组成。
　　《动画运动表现》在动画运动的原理中，主要讲授动画运动的基本元素、动画运动的规律、描绘动画运动的常规手段等知识点；在动画运动的风格中，主要讲授动画中的夸张动作表现和动画中的写实动作表现两个知识点；在动画运动的设计要领中，主要讲授动画中的角色动作设计中的面部动作设计、眼神动作、面部表情动作、台词口型、肢体动作、动画角色动作设计的规定情境、动作反应的时间差设计、动画运动

　　本书是教育部师范教育司组织编写的《中国民族民间音乐》教材修订版。该书在广泛听取意见的基础上