本书分为高等书法艺术教学的定位与基本资料，高等书法艺术教学的具体实施，系列学术讲座的组织运作这四编内容，介绍了关于书法教学思想、一年级教学各单元安排、教师上实践课作课堂笔记示范举例、高级书法研究班的组织运作方式举例等内容。

本书涵盖了影视摄影技术相关知识的主要方面，尤其是对测光表的原理，使用与曝光控制技巧，各类摄影用滤光器的应用技巧，摄影镜头的成像原理与运用技巧，电影摄影机的结构、类型、操作技术，数码摄像（影）机、照相机的工作原理、使用技巧等诸多理论进行了全面、系统的阐述。

本书共分三个部分：音乐基础知识部分、中国音乐部分和西方音乐部分。全书内容丰富而又简明扼要，重视培养学生对音响与音乐表现的感知能力，既有理论介绍，又有技能训练，注重学以致用，使学生在学习过程中理解音乐、感知音乐。本书适合普通高等院校非音乐

全书共分为五个章节，包含各类卡片作品约151组共1000张卡片案例，并对其中77组案例进行了详细分析，占据全书一半的篇幅。内文版式如下图和合页，版面由色块组构，分为文字和图片两个部分。其余的篇幅为作品欣赏，作为对案例的补充与拓展。
全书最后是附录，是非常实用的平面设计知识。

在这本专著里，作者从多年学习前人和他人经验基础上，结合自己近50年来舞蹈排练和编导教学实践中总结了一整套较丰

《平面广告视觉设计》是视觉传播原理与广告视觉设计实践相结合的产物。该书系统阐述了广告视觉传播和设计应用的基本原理，广告视觉设计历史沿革，广告视觉传播的认知心理和视觉设计中的美学原理。分析介绍了广告传播的视觉流程，广告视觉构成要素的特点和

    《影视学实用教程》凸显了重规范、求创新、讲实用的特点，主要围绕电影的艺术特性，运用电影美学理论和影视研究的前沿学术成果，在系统梳理考辨电影的视昕语言、中国电影发展简史、外国电影发展简史、中外电视发展简史等影视基础知识的同时，注重引导学生有效提升影视艺术鉴赏能力和影视艺术理论研究能力，既力求影视片例的精选和适用，又特意突出影视艺术热点话题，以为高校影视教学工作提供规范、适用。

    人们常说：传统既是财富又是包袱。那么，究竟什么是传统呢？在汉语里，传统一是指“世代相传、具有特点的社会因素”。比如，中国画就是一个文化传统。二是指“世代相传或是相传以外并具有特点的”一种属性。比如说“传统绘画”。三是指“守旧，保守”等。如日常生活中说谁谁是一个保守的人，就表明这个人有些不随潮流。

       《新世纪高等院校艺术专业系列教材·音乐美学教学论稿》作者结合多年来所从事的音乐专业教学和研究工作，以新的视野观照音乐美学，从音乐的起源到音乐的现状一一进行深入研究，涵盖内容丰富，并依据从实践上升为理论的认识过程，全面有序地进行音乐美学理论的阐述，全书分为六章，主要内容包括：音乐的起源、音乐的功能、音乐创作、音乐表演、音乐欣赏、中国古代与现代音乐美学思想等。

系统介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，条理清晰地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程。特别是对数字非线性剪辑做了翔实、具体的介绍，针对性很强。
　　以敏锐的洞察力和独特的视角，对一些最新的、优秀的影视作品作出系